Un actor se prepara

ufeffUN ACTOR SE PREPARA


Departamento de Imagen y Sonido

Bases de la Actuación Orgánica


En esta obra Stanislavski narra su vida en la etapa de su desarrollo como actor hasta conseguir la madurez artística con la creación de su famoso “método”; en ella expone su relación como alumno y como director ficticio de la compañía de Teatro De Arte DeMoscú utilizando a éstos personajes para mostrarnos los caminos utilizados por ellos en busca de la verdad del hecho teatral.

A lo largo de su tarea artística y pedagógica , Konstantin Stanislavski fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. Él rechazaba todo lo convencional de la teatralidad de su tiempo, los clásicos vicios y clichés del actor, la rutina, elhistrionismo, el sistema del “primer actor, entre otros. Propuso la modernización de todo el sistema de escenografía e iluminación, para ayudar a crear un espectáculo persuasivo y convincente, y sobre todo a crear un actor creador que trabaje sobre la verdad en el escenario.

Los capítulos de Un Actor se Prepara dividen en unidades perfectamente claras el “método” y en este ensayo se va aexplorar los principales episodios orgánicos de éstas unidades para poder lograr acercarnos a la estructura interna de la obra.

El contenido de este libro, escrito a modo de bitácora, muestra las grandes interrogantes que cualquier estudiante de teatro se plantea y como puede llegar a resolver los conflictos derivados de aquellas, para así lograr una actuación verdadera, y no caer en lasobreactuación que toma las convenciones humanas sin estudio ni análisis.

En el primer capítulo se expone y se deja en claro la problemática común para cualquier estudiante de actuación en desarrollo; en la prueba inicial los estudiantes dirigidos por Tortsov caen en diversos errores que se van presentado ante ellos sin que éstos realmente los noten en un inicio sino hasta las observaciones que hace eldirector.

El engaño por emoción, que vendría siendo la confianza de actuar por el simple gusto de hacerlo; la caracterización solo por imagen, que sería dejar todo el trabajo de caracterización al maquillaje; la desconexión entre actores al actuar por separado, la indisciplina, el trabajo meramente mecánico, entre otros, son los principales problemas a los que se enfrenta cualquiera en su primeracercamiento al arte de la actuación y lo que Stanislavki hace es en este primer capítulo es hacer consientes a los personajes y al lector de estos errores, que no deben pasarse por alto.

En el segundo capítulo del libro se construye toda una reflexión a partir de los ejercicios realizados en la primer prueba; el director Tortsov analiza el trabajo de sus alumnos haciendo señalamientosimportantes en las representaciones dadas y estableciendo una valoración de la actuación como elemento artístico.

El ejemplo claro, a lo que Tortsov llama “el arte de vivir un personaje”, son los elementos positivos representados en la prueba que solo resultan ser dos breves momentos, uno por parte de el personaje principal, Kostya, y el otro por una alumna llamada María. El director utiliza amboscasos para constatar la verdadera actuación, el momento donde tanto el actor como el espectador se entregan por completo a lo sucedido en escena y por lo tanto hay creación de arte.

Los cuatro tipos de representación en escena que valora Stanislavski en este capítulo son: vivir un papel, el arte de la representación, la actuación mecánica y la sobreactuación. El arte de actuar debe enseñar a crearconsiente y debidamente un papel para así preparar el subconsciente, que es la inspiración.

Vivir un papel no consiste meramente en representar la vida externa de un personaje sino también en considerar el aspecto interno de un rol. Para esto se tienen que vivir realmente experimentando sentimientos, aunque estos sean análogos. Lo mejor que puede suceder es que el actor se deje llevar...