Un arte para todos
Por Javier Muñoz
La década de los 60 irrumpe con grandes cambios socioculturales provenientes de la década de los 50, una década llena de sufrimientos, expresiones,melancolías y austeridad. El arte está lleno de subjetividad humana, de pensamientos negativos hacia la sociedad y desconfianza de la creación de algo bueno. En una época en la que el capitalismo triunfa,las imágenes se entienden como objetos de consumo, se empieza a desarrollar la “calidad de vida”. Existe una represión a la crítica ideológica, y es allí donde el arte empieza a jugar un papelimportante en las manifestaciones expresivas de la época. En la década de los 60 se produce el boom de la cultura de las masas, es una época de ídolos mediáticos (como Elvis Presley y Marilyn Monroe),proporcionando los íconos que se multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. Las costumbres cotidianas marcan la pauta de un estilo desnudo y mecanizado, de seriesreproducidas y entendibles por el espectador contemporáneo, se crea un arte distanciado del compromiso y de fuerte carga visual, una producción artística que se integra claramente con el mundopublicitario.
Los motivos imprimen parámetros de estilo, se desarrolla un tópico reducido a los artículos de consumo comercial, latas de sopa, revólveres, flores etc. los artistas como críticos, recrean ensus obras temas banales y descuidan su ejecución, un universo cercano al ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en la elaboración en pro de la reproducción múltiple y desprendida.Cualquierobjeto se lograba repetir y copiar hasta el infinito, ejemplo de esto son los objetos cotidianos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de esteestilo. El retrato, como sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn,...
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