Un Domingo Maravilloso-Akira Kurosawa

Análisis del film según el texto de André Bazín “El realismo cinematográfico y la escuela italiana de la liberación en “¿Qué es el cine?”:
El autor en este texto habla claramente de una “tendencia realista” a un intimismo satírico y social, en este film de Akira Kurosawa podemos encontrar una situación social posbélica, con un protagonista ex militar y un lugar semi en ruinas. No podemosconformarnos sólo con esto, sino podemos aludir al realismo en cuanto al acontecimiento ocurrido pero mas aún al fondo que es tomado por el director. Un espacio completamente en ruinas reales (decorados reales). Todo esto recurriendo a una adherencia a una actualidad vivida en aquella época de estreno.
La primera parte del film presenta un registro propiamente trabajado desde los cánones estéticosrelacionados al movimiento del neorrealismo italiano. Una de las características que le atribuyen este punto es la similitud con el documental, una realidad intentada tomar desde un punto de vista objetivo que no puede separarse del guión sin arrastrar con él todo el terreno social en el que se hunden sus raíces, un ex militar que retornó a su sitio con una realidad totalmente distinta a la anterior.Este film tiene una figura muy destacada en el texto de Bazín que es la del melodrama moralizante, no por nada se alude a la sátira quizás de un mundo inalcanzable como es el estrellato de Hollywood o el estilo de vida de la burguesía cuando no se tiene para comer, y no es por nada que al final el protagonista pisotea un cigarrillo que al comienzo quiso fumar (además de otros tintes melodramáticosen cuanto a las características del melodrama propiamente dicho que sí están presentes).
Citando: “el cine se opone netamente a la poesía, a la pintura, al teatro, y se aproxima cada vez más a la novela”, tenemos ante nuestros ojos tal afirmación. No es por nada que el neorrealismo tratara de registrar los acontecimientos con objetividad, reduciendo al mínimo el aspecto propiamente gramatical dela estilística. Quizás sea esa objetividad heredada por un lado del documental y luego de la novela moderna; los encuadres de este film hacen referencia a ello, no hay grandes desplazamientos, la fragmentación guiada un poco por el montaje de tipo clásico se hace presente pero no con la calidad de un film industrial, el objetivo del director quizás es otro. Por ello es que la iluminación es másprecaria, es natural, ya que su mayor recorrido es en exteriores, trabajándolos de una manera óptima, no jugando más que un reducido papel expresivo. Tal vez se trate de esa abstracción que tanto hablaba el autor para mostrar la representación desde un punto mas fiel a lo representado. LAGUNAS TEMP
Volviendo a resaltar un punto del film en relación a los movimientos de cámara muchas veces selimita a seguir constantemente a los personajes de tal forma que el espectador participe mejor de los sentimientos de los protagonistas.
Para terminar se puede agregar al aspecto argumental una realidad utópica buscada o anhelada constantemente donde la realidad superará de una forma mucho mas pesimista limitando los usos de la imaginación para escapar de dicha realidad. La utilización de algunosplanos largos que expresan muchas veces el ánimo de los personajes, con algunas lagunas temporales o situaciones dilatadas para atribuir mayor realismo sin manipulación del autor. El final resulta tener similitudes al neorrealismo por la forma de presentar una realidad que no es simulada, no es superada por el plano sino por el hecho, un hecho social que no cambia por ser un registro de la realidad,un domingo más paso en la vida de dos pobres enamorados.

Análisis del film según el texto de Gonzales Requena en: “La metáfora del espejo”:
Describiendo los acontecimientos con un poco de detalle a medida que se van desplegando los recursos manieristas se puede ver que el film está dividido en dos partes un poco distantes. La primera es similar al neorrealismo italiano por lo tratado con...