Una aproximación al sueño de fitzcarraldo

Una aproximación al sueño de Fitzcarraldo

Alemania, 1982

Director: Werner Herzog
Guión : Werner Herzog
Fotografía: Thomas Mauch
Música:Popul Vuh, Richard Straus, Vicenso Belline y discos de Enrico Caruso.
Reparto: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Paul Hittscher, Huerequeque Enrique Bohorquez, David Pérez, Miguel Angel Fuentes, Grande Othelo, Peter Berling
Duración: 158minutos

Ficha Cinematográfica

El Autor

Werner Herzog, director de cine Alemán nacido en 1942 en Sachrang, Baviera. Hizo sus primeros cortometrajes en 1962, en su época de estudiante en la universidad de Munich. Tras un breve período de trabajo en Estados Unidos para la NASA continuó su carrera realizando documentales y largometrajes.
Toda su obra gira en torno a la dialéctica entre lafascinación y el racionalismo. Su estilo narrativo es seco, frío, antisicologista; sus temas son la locura, la aventura, el deseo de poder, la marginación, los ritos mágicos, la vida y creencia de tribus primitivas.
Entre sus obras se cuentan: Herackles (1962), Signos de Vida (1967), Precauciones contra los fanáticos (1969), Fatamorgana (1969), Los enanos nacieron pequeños (1970), País de silencioy oscuridad (1971), Aguirre la ira de Dios (1972), El enigma de Kasper Hauser o cada uno para sí y Dios contra todos (1975), El corazón de cristal (1976), Cobra verde (1981), Donde sueñan las hormigas (1984), Grito de piedra (1991), Teniente corrupto (2009).


Materiales de expresión

Uso de la cámara:
En esta cinta se privilegia los planos generalesque dan cuenta de la belleza del paisaje de la selva peruana y brasileña, como asimismo de sus ríos embellecidos por poéticos atardeceres o cuando muestra el avance lento y dificultoso del barco, exhalando una espesa humareda por la pendiente que lo llevará, como por un sueño, del río Pachitea al Saramiriza en días a veces brumosos, a veces trágicos.
Losprimeros planos muestran la turbulencia de las aguas que se vuelven destructivas por la fuerza con que descienden las cascadas en el sector conocido como los rápidos del Pongo o para mostrar la reacción de los rostros en diversos momentos del desarrollo de los acontecimientos.
Se utiliza el picado y contrapicado en los instantes en que el barco ha sidorestaurado y se apresta a levar anclas para emprender viaje hacia una zona inexplorada y misteriosa. La multitud es vista desde arriba lo que nos permite captar la imponente estructura de la nave.
Hay momentos en que la cámara queda cautivada contemplando los paisajes para destacar la exhuberancia de la selva, los atardeceres pletóricos de nubes de bellos colores, lavisión onírica del barco navegando río arriba, los rostros de blancos e indígenas para adentrarse en lo más íntimo e inescrutable de su ser.
Finalmente podemos señalar que el movimiento de cámara más recurrente es el paneo donde la cámara recorre lenta el paisaje, en la toma que da inicio a la película donde se da a conocer el nombre con el que los indiosdenominan a su tierra o para mostrarnos la majestuosidad de los árboles que son derribados para dar paso al barco.

Banda sonora:

Sobre este aspecto hay que señalar que es diversa factura. Por un lado está la ópera que da inicio y término a la película y que según Fitzcarraldo “expresa nuestros mayores sentimientos”. También está la bella melodía de Popo Vuh acompañando aMolly y Fitzcarraldo mientra viajan en el bote y en su ascenso por las pobres calles de Iquitos hacia el burdel de ella.
Sin embargo, fuera de la ópera y de la música de Popul Vuh se incluyen también los sonidos propios de la selva, de los tambores de los jíbaros y de sus voces que crean una atmósfera tensa y misteriosa en el ambiente. Estas voces y el sonido de...