Una breve introducción al surrealismo

Una breve introducción al surrealismo
El surrealismo surgió hace ya casi un siglo y cambió por completo la forma de percibir, entender y expresar el arte. Su concepción rompedora y provocadora, se basa en la espontaneidad, en la creación sin control de la mente, en la exploración del subconsciente y del mundo de los sueños, para llegar a través de este camino, a la verdadera esencia del serhumano.
Es un arte que está más allá de la realidad o convencionalismos sociales, busca todo aquello que es único en lo más profundo de la mente del ser humano, lo maravilloso, la ambigüedad, lo extraño… Todo aquello que forma parte de los espacios más recónditos de nuestra esencia; nuestros instintos más básicos. Por todo ello, es un arte que concebimos irreal, que nos permite, a través de suexpresión, adentrarnos en el mundo mágico y misterioso del artista que ha creado la obra.
Los principales impulsores y creadores del movimiento fueron Marx Ernst, André Masson, Joan Miró, Man Ray, René Magritte, Pablo Picasso o Salvador Dalí. Todos ellos utilizaron diversas técnicas como la escritura libre, los collages, el objeto encontrado o la asociación libre de imágenes entre otras.
Y ahora que estásalgo más situado en el contexto del surrealismo, vamos a ver lo que realmente nos interesa, cómo podemos aplicar la teoría a la práctica en fotografía. Para ello vamos a ver 10 formas diferentes de conseguir fotografía surrealista.
1. Perspectiva forzada
La Perspectiva forzada es una ilusión óptica creada a través de la combinación de diferentes tamaños y planos en una imagen.
Una luna encestadaen una canasta, un perro en primer plano con la boca abierta que parece que se vaya a comer a alguien que pasea en el fondo de la imagen… O algo tan conocido como la típica imagen de alguien sosteniendo el Taj Mahal desde la cúspide.
Todas esas imágenes son reales, no hay ningún montaje detrás, pero es la perspectiva utilizada la que nos proporciona estas imágenes imposibles que engañan a nuestroojo.
Aquí tienes un ejemplo de este tipo de perspectiva:

Ejemplo de imagen realizada con perspectiva forzada
Y aquí te dejo unos cuantos consejos para crear imágenes con perspectiva forzada:
Visualiza la imagen antes de apretar el obturador
Juega con las proporciones de los objetos o personas
Muévete para conseguir el ángulo y el efecto deseado
Juega con diafragmas cerrados, puesto que en estecaso los dos o más planos de la imagen son igual de importantes, es importante que todos queden bien enfocados.
Dale rienda suelta a la imaginación
Inspírate viendo fotografías de otros/as fotógrafos/as; ¡La creatividad se aprende como todo lo demás!
2. Doble exposición
Es una técnica bastante sencilla que puede aportarte resultados sorprendentes. Se trata de fusionar dos imágenes en una sola, através de sobreponerlas una encima de otra.
Hay algunas cámaras que disponen de esta opción directamente en el menú, pero si no dispones de esta opción , hacerlo a través de un programa para procesar imágenes es muy sencillo.
Aquí tienes una imagen hecha con doble exposición

Imagen realizada a través de la doble exposición
Los consejos para realizar sorprendentes imágenes de doble exposición lospuedes leer en estefantástico artículo.
Y no olvides echarle una ojeada al reto que se realizó sobre este tema, aquí. Seguro que te inspiran sus imágenes.
3. Lightpainting
Como su nombre ya indica, es la técnica de pintar con la luz. Puedes conseguir imágenes asombrosamente surrealistas a través de los juegos de luz con exposiciones prolongadas. Se trata básicamente de encontrar un lugarpreferiblemente oscuro y un punto de luz que puede ser cualquiera que te parezca; velas, bengalas, flashes… Cualquier elemento que de luz, incluso las mismas estrellas o la luna, sólo que para plasmar su movimiento, las exposiciones deberán ser bastante largas.
Una vez hayas decidido qué quieres ‘dibujar’, se trata de poner tu cámara en un trípode y en modo Bulb, que significa que el obturador estará...