Validez Del Metodo Artistico Educativo

La validación del método artístico en la educación

La pobreza a menudo sólo se considera en su dimensión material, ahora bien los bienes simbólicos y espirituales son también necesarios. Es a través de éstos que el arte emerge, creando así nuevos vínculos de solidaridad, hechos de lo imaginario y de la poesía indispensables en el conocimiento del otro y de uno mismo.
El arte ha idotransformándose para redefinir sus vínculos con la sociedad, como los movimientos de vanguardia que han reelaborado distintos signos tratando de modificar la inscripción de la práctica artística en la historia social reelaborando científicamente lo real y sus códigos de representación.
El compromiso de nuestros artistas con lo social quizás es más evidente y urgente que antes. Ahora, más que nunca elhecho artístico parte de una reflexión profundamente individual, desprovisto del gen de la colectividad que caracterizó a las vanguardias artístico – políticas de la primera mitad del siglo XX, donde los artistas no dudaban en sumarse a grandes colectivos en pos de profundas utopías sociales.
Hoy la reflexión artística es individual, y se proyecta hacia el otro, generándose vínculos noestablecidos a priori, si no fruto de la propia experiencia sensible de saberse prójimo recíprocamente. El arte emerge, creando así nuevos vínculos de solidaridad, hechos de lo imaginario y de la poesía indispensables en el conocimiento del otro y de uno mismo.
La educación artística debe basar su actuar y su hacer en la reflexión sobre nuestra condición humana, sensible y comunicante. Es por ellosumamente necesario y urgente que los artistas comiencen a reflexionar sobre su rol y el rol del arte en la sociedad, superando este mundo frío y racional donde reina el cálculo de realidades establecidas por la Globalización económica e incentivando procesos de transformación. Sus pensamientos, acciones y reflexiones deben ser guiados por la necesidad de un mundo solidario. Y esto no significa lavuelta al "arte comprometido", al empobrecimiento estético subordinado a lo ético. Por el contrario, la acción del artista en distintos contextos debe estimular éste enriquecimiento estético, vinculándose con las personas y las experiencias interculturales.
Así el artista visual, puede reposar en puntos esenciales de la vida y al mismo tiempo provocar experiencias inesperadas y de esta manera,contribuir con sus propios medios expresivos a que las personas tomen conciencia sobre las estructuras que los oprimen, no importando la naturaleza de éstas.
La relación más cercana que tenemos entre texto y sensibilidad es la poesía, y el arte es tributario de ella, la poesía es la madre del arte: La poesía pone en cuestión el lenguaje, porque lo lleva hasta sus últimas consecuencias, lo hacereventar de contenido musicalizando las palabras, haciéndolas perder su sentido original
Los contenidos que aborda el arte son los de la incertidumbre, la poesía es incierta, es intuición y es devenir, el conocimiento surge de aquella experiencia sensible movediza y dúctil. La poética es el elemento de contenido, como experiencia sensible, como un contenido trasladado de su cimiento de verdad.
Todaimagen producida a voluntad es texto, pero a diferencia de las ciencias empíricas, su contenido no surge a través de la teoría, si no directamente de la experiencia sensible, por lo tanto no es controlable el devenir producido por aquellos contenidos; lo que nos plantea la duda acerca de la validez cognitiva del arte.
¿Validación del conocimiento?
La sociedad entera ha aceptado y legitimadouna cultura específica acerca de lo que debe ser la investigación, quedando dentro de los parámetros normales que el imaginario social ha construido, como lo que no debe cuestionar porque está dentro de la norma.
“Lo que sí es específico de las estructuras del sistema-mundo moderno (…) es el concepto de las . Ningún otro sistema histórico ha instituido un divorcio fundamental entre la ciencia,...