valores antiesteticos
Páginas: 2 (299 palabras)
Publicado: 8 de mayo de 2013
Trabajo de Desarrollo del Pensamiento
Nombre: Anthony Carvajal
Curso: Cuarto “D”
VALORES Antiestético
El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional debelleza. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como «antiestético».
Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absolutasu modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdaderaconvulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundízala corriente autor reflexivaque ha marcado todo el arte del siglo veinte: «¿qué es el arte?», «¿Quién define qué es arte?».
El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y engeneral toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente «feos»; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrialdel arte, mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.
En los años 1960Nam June Paik y Wolf Vostell empiezan a utilizar televisores o monitores de video para crear sus obras.
Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede serbello. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte).
¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqués deSade, Leopold von Sacher-Masoch).
Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparecen con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX.
Nombre: Anthony Carvajal
Curso: Cuarto “D”
VALORES Antiestético
El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional debelleza. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como «antiestético».
Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absolutasu modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdaderaconvulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundízala corriente autor reflexivaque ha marcado todo el arte del siglo veinte: «¿qué es el arte?», «¿Quién define qué es arte?».
El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y engeneral toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente «feos»; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrialdel arte, mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.
En los años 1960Nam June Paik y Wolf Vostell empiezan a utilizar televisores o monitores de video para crear sus obras.
Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede serbello. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte).
¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqués deSade, Leopold von Sacher-Masoch).
Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparecen con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX.
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