Vanguardia siglo XX en el Diseño Gráfico

UNIVERSIDAD COLUMBIA DEL PARAGUAY
U. C. P.





NOMBRE: SERGIO HERNAN NEGRETE
PROFESORA: CELINA ARZAMENDIA
TEMA: VANGUARDIA DEL SIGLO XX
CURSO: 1RO SECCION L
TURNO: MAÑANA



ASUNCIÓN-PARAGUAY
2013



EN ESTE TRABAJO SE PRESENTA DE FORMA CLARA LA INFORMACIÓN REQUERIDA SOBRE LA VANGUARDIA DEL SIGLO XX Y EN LO QUE AFECTO AL DISEÑO GRÁFICO EN EL TRANSCURSO DEL TIEMPO.
DEBEMOSDESTACAR ASÍ LA CLASIFICACIÓN DE LOS MISMOS, LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES, LA BREVE RESEÑA SOBRE LA MISMA, LA UBICACIÓN DEL TIEMPO, OBRAS Y EJEMPLOS.
ENTONCES VANGUARDIA SE REFIERE A LAS PERSONAS O LAS OBRAS QUE SON EXPERIMENTALES O INNOVADORAS, EN PARTICULAR EN LO QUE RESPECTA AL ARTE, LA CULTURA Y LA POLÍTICA.
A CONTINUACÍON EL BREVE RESUMEN DE LO QUE FUÉ EL IMPACTO VANGUARDISTA EN EL DISEÑOGRÁFICO.


Impacto de las vanguardias de inicios de Siglo XX en el diseño gráfico

En la actualidad el diseño gráfico muestra grandes influencias de las últimas tendencias artísticas del siglo XX, logrando con ellas una gran variedad de características para funciones específicas.
Se podría decir que de cierta forma, el diseño ha fusionado muchos de estos movimientos con el fin de transmitiralgo por medio de armonías y conceptos únicos, sin separarse de lo que son las artes plásticas pero a la vez formando algo completamente distinto. 
Con esto se pretende decir que el diseño gráfico ha encontrado la manera de que estas vanguardias sobrevivan actualmente, en un mundo completamente diferente a lo que era cuando estaban en pleno auge. Y no sólo eso, consigue además su funcionalidaden esta era globalizada.
Por ejemplo, el uso de la tipografía como elemento dentro de un diseño, se intensificó y pulió con la llegada del futurismo, donde el dinamismo prevaleció, provocando la desaparición de la alineación clásica para las letras, con el fin de evocarles más movimiento y versatilidad. 
El expresionismo más que un movimiento fue de alguna manera, la oportunidad del artista derepresentar todo aquello que había en sus pensamientos, sin tomar en cuenta a terceros. Ésta filosofía, forma una parte importante para el diseño gráfico, a pesar de que éste va dirigido a las masas con fines normalmente persuasivos.

Un artista es parecido y a la vez muy distinto de un diseñador gráfico, pero entre sus similitudes radica una muy importante: la perseverancia y la búsqueda decaminos más allá de lo establecido por los cánones en función. Una buena manera de entender esto es reflexionar acerca del cubismo, que apareció luego de que la fotografía tomará el primer lugar en el interés del público, los artistas buscaron la manera de sobrepasar esta amenaza y lo lograron a través de este movimiento que no suponía hacer lo que la fotografía ya lograba (una “impresión” de larealidad tal cual era), sino todo lo contrario, se plasmó nuestro mundo y su realidad completamente distinto al original, tan único y tan fascinante, que quedó completamente desligado de la supuesta amenaza (la fotografía).

Progresivamente todos estos movimientos artísticos se van enfocando hacia la transmisión de un mensaje hacia cierto grupo de personas, su misión ya no se basa sólo en larepresentación de la mente del artista sino en la interpretación de la obra por parte del público observador. A raíz de esto último surgen poco a poco, el cartel, los anuncios publicitarios, etc.
Así pues, se crea la fusión de los dos elementos más importantes en el diseño: la tipografía y la imagen. El cartel, es la representación más clara de esta fusión, y al darse cuenta de su poder, las empresas ygrandes marcas comienzan a explotarlo al máximo, convirtiéndolo en una de las formas más usadas para la publicidad.
Eventualmente y con la evolución de los medios masivos de comunicación, el campo para el diseño gráfico se ha hecho significativamente más amplio, sobre todo en las grandes ciudades donde la cultura visual es muy grande y el público muy diverso en cuanto a gustos y cultura.
Sin...