Vanguardias Del Siglo Xx
Páginas: 10 (2364 palabras)
Publicado: 6 de octubre de 2012
LAS VANGUARDIAS. Siglo XX.
Con las vanguardias comienza una época de revolución en las artes, en la que se produce una rápida comunicación de las experiencias y una transformación y contaminación de los lenguajes pictóricos. Personalidades de todas las nacionalidades y las corrientes y los movimientos se influyen mutuamente, cambian. París es, más que nunca, el centro neurálgico del arte.CORRIENTES FIGURATIVAS
TRES INTERPRETACIONES DE LA NUEVA FIGURACIÓN
Hopper rechazó abiertamente el expresionismo abstracto. Sus obras reflejan la sociedad del individuo urbano y contemporáneo a partir de figuras aisladas en habitaciones de hotel o cafeterías. En sus cuadros destaca la importancia de la luz como por ejemplo en Habitación de hotel (1931).
Bacon rechazó la pintura abstracta. Sometiósus figuras aisladas a trágicas transformaciones, para lo que retorció caras y cuerpos, distorsionó morfologías humanas y las confinó en espacios agobiantes y extraños. Todo ello está presente en tres estudios de figuras junto a una Crucifixión o en su versión del Inocencio X de Velázquez.
Balthus incorporó a su pintura la influencia del Renacimiento Italiano. Sus obras conceden el máximoprotagonismo a la luz y hacen patente su preocupación por la composición. Nos muestra a adolescentes ensimismados con cierta insinuación erótica, que ocupan misteriosos ambientes silenciosos.
EL POP ART
Si bien su máximo desarrollo se produjo en Estados Unidos como alternativa al expresionismo abstracto, el Pop Art surgió en Gran Bretaña de la mano de Richard Hamilton. Es un movimiento ligado almundo de la publicidad y del diseño, de donde proceden algunos de sus principales representantes, que fueron Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
Reflejo de la realidad cotidiana de la sociedad de consumo, aparentemente intrascendente y carente de crítica. Para conseguirlo recurre a la fotografía, a los anuncios publicitarios o a los objetoscotidianos y despersonalizados. Los temas provienen del mundo de la publicada y las noticias sensacionalistas o hacen referencias a mitos del cine.
La obra de arte dejo de ser un objeto único: se aposto por su reproducción y por un proceso mecánico. Teniendo en cuenta estas premisas, se modifico también la concepción del artista, que a partir de entonces pasó a serlo por el hecho de generar la idea,al margen de quien y como la ejecuta o le da forma.
Hamilton compuso fotomontajes con imágenes de anuncios. En 1956 presentó ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?, donde se anunciaban algunos de los rasgos que definirán el Pop Art.
La mayoría de las obras de Lichtensein amplían formatos de viñetas de comic; como ellas, presentan tramas tipográficas, contornosnegros y colores discordantes e incluyen los característicos bocadillos. Son muestra de ello Mujer en el baño y Whaam.
Las pinturas de Warhol se basan en imágenes fotográficas transferidas directamente al lienzo mediante procedimientos técnicos. Los protagonistas de sus obras son estrellas del cine como Marilyn Monroe o Lix Taylar, políticos como Kennedy u objetos cotidianos como la SopaCampbell. También dirigió cine y rodó, entre otras, la película Empire.
Jasper Johns fundió lo inidentificable con la abstracción y yuxtaponiendo y superponiendo en algunas de sus obras banderas, números y dianas, Rauschernberg fue calificado como neo dadaísta por promover cualquier objeto a la categoría de obra de arte. En sus combine paintings incorporó materiales de desecho y objetos comunes:botellas, tablones, animales disecados….
ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual fue un movimiento surgido a finales de los sesenta con claras influencias de Duchamp, del dadaísmo y del minimalismo. Lo que realmente interesaba era la idea, el concepto.
La representación de la realidad objetiva fue reemplazada por la presentación de la propia realidad objetiva, así, las obras incluían objetos, sin...
Con las vanguardias comienza una época de revolución en las artes, en la que se produce una rápida comunicación de las experiencias y una transformación y contaminación de los lenguajes pictóricos. Personalidades de todas las nacionalidades y las corrientes y los movimientos se influyen mutuamente, cambian. París es, más que nunca, el centro neurálgico del arte.CORRIENTES FIGURATIVAS
TRES INTERPRETACIONES DE LA NUEVA FIGURACIÓN
Hopper rechazó abiertamente el expresionismo abstracto. Sus obras reflejan la sociedad del individuo urbano y contemporáneo a partir de figuras aisladas en habitaciones de hotel o cafeterías. En sus cuadros destaca la importancia de la luz como por ejemplo en Habitación de hotel (1931).
Bacon rechazó la pintura abstracta. Sometiósus figuras aisladas a trágicas transformaciones, para lo que retorció caras y cuerpos, distorsionó morfologías humanas y las confinó en espacios agobiantes y extraños. Todo ello está presente en tres estudios de figuras junto a una Crucifixión o en su versión del Inocencio X de Velázquez.
Balthus incorporó a su pintura la influencia del Renacimiento Italiano. Sus obras conceden el máximoprotagonismo a la luz y hacen patente su preocupación por la composición. Nos muestra a adolescentes ensimismados con cierta insinuación erótica, que ocupan misteriosos ambientes silenciosos.
EL POP ART
Si bien su máximo desarrollo se produjo en Estados Unidos como alternativa al expresionismo abstracto, el Pop Art surgió en Gran Bretaña de la mano de Richard Hamilton. Es un movimiento ligado almundo de la publicidad y del diseño, de donde proceden algunos de sus principales representantes, que fueron Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
Reflejo de la realidad cotidiana de la sociedad de consumo, aparentemente intrascendente y carente de crítica. Para conseguirlo recurre a la fotografía, a los anuncios publicitarios o a los objetoscotidianos y despersonalizados. Los temas provienen del mundo de la publicada y las noticias sensacionalistas o hacen referencias a mitos del cine.
La obra de arte dejo de ser un objeto único: se aposto por su reproducción y por un proceso mecánico. Teniendo en cuenta estas premisas, se modifico también la concepción del artista, que a partir de entonces pasó a serlo por el hecho de generar la idea,al margen de quien y como la ejecuta o le da forma.
Hamilton compuso fotomontajes con imágenes de anuncios. En 1956 presentó ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?, donde se anunciaban algunos de los rasgos que definirán el Pop Art.
La mayoría de las obras de Lichtensein amplían formatos de viñetas de comic; como ellas, presentan tramas tipográficas, contornosnegros y colores discordantes e incluyen los característicos bocadillos. Son muestra de ello Mujer en el baño y Whaam.
Las pinturas de Warhol se basan en imágenes fotográficas transferidas directamente al lienzo mediante procedimientos técnicos. Los protagonistas de sus obras son estrellas del cine como Marilyn Monroe o Lix Taylar, políticos como Kennedy u objetos cotidianos como la SopaCampbell. También dirigió cine y rodó, entre otras, la película Empire.
Jasper Johns fundió lo inidentificable con la abstracción y yuxtaponiendo y superponiendo en algunas de sus obras banderas, números y dianas, Rauschernberg fue calificado como neo dadaísta por promover cualquier objeto a la categoría de obra de arte. En sus combine paintings incorporó materiales de desecho y objetos comunes:botellas, tablones, animales disecados….
ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual fue un movimiento surgido a finales de los sesenta con claras influencias de Duchamp, del dadaísmo y del minimalismo. Lo que realmente interesaba era la idea, el concepto.
La representación de la realidad objetiva fue reemplazada por la presentación de la propia realidad objetiva, así, las obras incluían objetos, sin...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.