Vanguardias Literarias
1. SIGNIFICACIÓN DEL ARTE DE VANGUARDIA
La época contemporánea está presidida por un espíritu de libertad artística y rebelión contra toda ley. Esta actitud, ya en pleno siglo XX, cristalizará en una serie de movimientos artísticos denominados vanguardias, cuya nota predominante será el deseo de romper por completo con el pasado y proclamar la necesidad de un arte nuevo,desligado de toda sujeción a normas morales, ideológicas o artísticas.
El término VANGUARDIA, de origen bélico, nació en torno a la guerra de 1914. Pretendía subrayar el carácter beligerante del nuevo arte, arte de arriesgada exploración, en rebeldía contra los anquilosados modos decimonónicos y en lucha con la sociedad burguesa que los sustentaba. Se abría así una senda de rebeldía, delibertad y experimentación. Los movimientos de vanguardia manifiestan la crisis de los esquemas culturales burgueses. Cuestionan la armonía y el buen gusto imperantes. Destruyen la percepción de la realidad artística tradicional. Alteran colores, formas, imágenes, melodías, lenguaje, siempre en la búsqueda de nuevas formas de expresión.
El arte de vanguardia representa el más profundo corte en laevolución estética de Occidente porque por primera vez se niega de plano una larga tradición realista; el arte tiene el propósito firme de alejarse de la naturaleza y el concepto de verosimilitud cae en absoluto descrédito. Se aspira a generar una nueva realidad distinta y autónoma: la obra de arte. Por tanto, todos los movimientos de vanguardia tienen en común:
- la reivindicación de lamateria artística como algo autónomo, sin conexión con el mundo real. Rechazan toda tradición artística.
- la percepción estrictamente intelectual de la realidad y la actitud antisentimental de la obra de arte. La negación de los sentidos que sólo permiten un reflejo aparente de la realidad, sin captar su esencia. La reacción contra el sentimentalismo romántico.
- la atención a loonírico, lo irracional, lo absurdo, rechazando la simple copia del universo visible.
- la innovación del lenguaje figurado: la sintaxis y las imágenes se liberan de toda norma, se buscan asociaciones inusuales que se transforman en irracionales. Culto a la imagen y a la metáfora.
- Actitud lúdica, agudeza y humor, concepción de un arte intrascendente.
2. LOS ISMOS
La palabra seha empleado para designar a los movimientos artísticos de carácter experimental que se desarrollaron en las primeras décadas del s. XX. Todos tienen sus raíces en el Romanticismo aunque de él rechazan el sentimentalismo y las implicaciones emocionales. Del Parnasianismo recogen la idea del arte por el arte, es decir, la reivindicación del arte como algo autónomo y carente de propósitos extrínsecos.Del Simbolismo toman la idea de poesía como videncia, esto es, como conocimiento específico y único para revelar al hombre los enigmas de la vida; la noción del poeta como creador y no como simple imitador.
Los ismos surgieron en verdaderas oleadas y se sucedieron unos a otros a velocidad de vértigo. Algunos se quedaron en simples modas del momento, pero otros aportaron tal cantidad deelementos renovadores que marcarán para siempre el nuevo concepto de arte pues afectan por igual a las artes plásticas, cine, música o literatura. De todos ellos, los que dejaron mayor huella fueron cuatro: futurismo, cubismo, dadaísmo y sobre todo el surrealismo; además, dos son propios y limitados al mundo hispánico: ultraísmo y creacionismo.
2.1. ISMOS INTERNACIONALES DE MAYOR RELIEVE
a)FUTURISMO: Nace en 1909, año en que el italiano Marinetti publica su primer Manifiesto, vital y ferozmente iconoclasta frente a la tradición. Aunque se ha desprestigiado por su vinculación al régimen fascista de Mussolini, es innegable su aportación a la literatura.
Su manifiesto recoge la extraña mezcla de belicismo, nacionalismo a ultranza, anarquismo y machismo que configuran el perfil...
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