Vanguardias

VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL S.XX:

El nombre de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en el avance cultural del momento. El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que querían la construcción de una nueva cultura, entonces una nueva sociedad.
El vanguardismo nofue una tendencia unitaria ya que fue formada por varios movimientos. Cada movimiento tenía sus características, pero todas tenían el mismo objetivo que era crear un arte totalmente distinto y así romper con el realismo, movimiento del siglo XIX.
Ya desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arteburgués. Todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos van a estar repletos de actos y gestos que impactan a la sociedad, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa.
No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado con el periodo de mayor intensidad social e ideológica del siglo XX el periodo que comprendeel comienzo de la segunda guerra mundial al inicio de la segunda. En esos años nacerán las experiencias del nuevo arte, unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20.
Esta corriente artística surgió principalmente en Europa. Tuvo una fuerteconmoción intelectual sobre todo en Francia y Alemania.
Manifiestos:

Surrealismo:
Tuvo comienzo en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Para los surrealistas la obra nace del automatismopuro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes,metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Cubismo
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picassofinaliza Las Señoritas de Avignon, punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores.
Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa másaparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento dela obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la...