vanguardias
Páginas: 30 (7483 palabras)
Publicado: 10 de diciembre de 2013
Las vanguardias artísticas
INTRODUCCIÓN
Los movimientos de vanguardia surgen en medio de un contexto histórico convulso y conflictivo, en el que las luchas sociales y las contradicciones imperialistas se manifiestan en toda su crudeza. Si las vanguardias representan una serie de rupturas con los lenguajes tradicionales, no hay que olvidar que estos nuevos códigos se originanen el seno de la crisis de valores del mundo occidental que desembocó en la I Guerra Mundial.
En principio, con el nombre de vanguardias designamos las tendencias innovadoras que se oponen a los sistemas académicos; son movimientos de ruptura y cambio por parte de artistas que buscan un nuevo lenguaje, que reivindican la libertad creativa y el sentido de independencia del artista y del arte.No son por ello ni un fenómeno unitario ni un estilo. Rechazan los modelos tradicionales de representación y los valores que los sustentan; niegan que exista un modelo universal de belleza; al no depender de un mecenas, su obra refleja su actitud ante la vida. Se rebelan contra los métodos de aprendizaje académicos y proponen la experimentación en la práctica, cada movimiento vanguardista se basaen la experimentación con un lenguaje plástico diferente.
Las primeras vanguardias, que llenan el período comprendido entre principios del siglo XX y la II Guerra Mundial, tienen el siguiente desarrollo cronológico. En 1905 nació en Francia, en torno a H. Matisse, el fauvismo, basado en la afirmación del valor subjetivo del color. Su nombre proviene de una crítica realizada por L. Vauxcellesen el Salón de los Independientes de 1906, al comentar una pequeña escultura de aire florentino situada en la sala de los Radicales: Donatello entre las fieras (Donatello parmi les fauves). Los principales artistas de esta tendencia son A. Marquet, R. Dufy, A. Derain y M. de Vlaminck.
También en 1905, E.L. Kirchner y un grupo de estudiantes de arquitectura (E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff y F.Bleyl) crearon Die Brücke (El Puente) en la ciudad alemana de Dresde. Fue la primera oleada del expresionismo alemán. Devotos de Van Gogh, exaltaban un cierto romanticismo artesanal, y querían convertirse en puente de unión entre todos los elementos subversivos. Pronto se adhirieron E. Nolde y M. Pechstein. G. Rouault, inicialmente fauvista, se acercó más tarde al expresionismo por suspreocupaciones religiosas y morales.
En 1907 surgió en París el cubismo de la mano de P. Picasso y G. Braque, basado en la destrucción del espacio monofocal heredado del Renacimiento; el nuevo espacio se organiza a partir de una trama geométrica que niega la profundidad convencional y resalta la idea de simultaneidad. El nombre proviene de los caprichos cúbicos, con los que L. Vauxcelles comentabaalgunas obras del XXV Salón de los Independientes de 1909. Su difusión fue rápida y engloba autores como J. Gris, A. Gleizes, J. Metzinger y F. Léger. Como derivación del cubismo surge, en 1918, el purismo de Ch.-E. Jeanneret y de A. Ozenfant, y el orfismo de R. Delaunay y F. Kupka.
Aparece también la escultura construida con materiales de desecho, con huecos y vacíos, dando lugar a una nuevaestética de la ausencia de masa. A. Archipenko, que concibe la escultura como collage, J. Lipchitz, con sus transparencias, P. Gargallo con el uso de la chapa metálica, y J. González, pionero de la escultura de hierro soldado, son sus máximos representantes.
En Italia se publicó el primer Manifiesto del futurismo en 1909, redactado por F.T. Marinetti, haciendo hincapié en la velocidad y lasimultaneidad como elementos condicionadores de la vida contemporánea. Destacó G. Balla con su técnica del corrido fotográfico, que tuvo una evolución muy similar a la de U. Boccioni (del divisionismo al cubismo, para desembocar en una abstracción geométrica). G. Severini, C. Carrá y L. Russolo completan la plana mayor del futurismo.
El año 1910 es el de la primera acuarela abstracta realizada por W....
INTRODUCCIÓN
Los movimientos de vanguardia surgen en medio de un contexto histórico convulso y conflictivo, en el que las luchas sociales y las contradicciones imperialistas se manifiestan en toda su crudeza. Si las vanguardias representan una serie de rupturas con los lenguajes tradicionales, no hay que olvidar que estos nuevos códigos se originanen el seno de la crisis de valores del mundo occidental que desembocó en la I Guerra Mundial.
En principio, con el nombre de vanguardias designamos las tendencias innovadoras que se oponen a los sistemas académicos; son movimientos de ruptura y cambio por parte de artistas que buscan un nuevo lenguaje, que reivindican la libertad creativa y el sentido de independencia del artista y del arte.No son por ello ni un fenómeno unitario ni un estilo. Rechazan los modelos tradicionales de representación y los valores que los sustentan; niegan que exista un modelo universal de belleza; al no depender de un mecenas, su obra refleja su actitud ante la vida. Se rebelan contra los métodos de aprendizaje académicos y proponen la experimentación en la práctica, cada movimiento vanguardista se basaen la experimentación con un lenguaje plástico diferente.
Las primeras vanguardias, que llenan el período comprendido entre principios del siglo XX y la II Guerra Mundial, tienen el siguiente desarrollo cronológico. En 1905 nació en Francia, en torno a H. Matisse, el fauvismo, basado en la afirmación del valor subjetivo del color. Su nombre proviene de una crítica realizada por L. Vauxcellesen el Salón de los Independientes de 1906, al comentar una pequeña escultura de aire florentino situada en la sala de los Radicales: Donatello entre las fieras (Donatello parmi les fauves). Los principales artistas de esta tendencia son A. Marquet, R. Dufy, A. Derain y M. de Vlaminck.
También en 1905, E.L. Kirchner y un grupo de estudiantes de arquitectura (E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff y F.Bleyl) crearon Die Brücke (El Puente) en la ciudad alemana de Dresde. Fue la primera oleada del expresionismo alemán. Devotos de Van Gogh, exaltaban un cierto romanticismo artesanal, y querían convertirse en puente de unión entre todos los elementos subversivos. Pronto se adhirieron E. Nolde y M. Pechstein. G. Rouault, inicialmente fauvista, se acercó más tarde al expresionismo por suspreocupaciones religiosas y morales.
En 1907 surgió en París el cubismo de la mano de P. Picasso y G. Braque, basado en la destrucción del espacio monofocal heredado del Renacimiento; el nuevo espacio se organiza a partir de una trama geométrica que niega la profundidad convencional y resalta la idea de simultaneidad. El nombre proviene de los caprichos cúbicos, con los que L. Vauxcelles comentabaalgunas obras del XXV Salón de los Independientes de 1909. Su difusión fue rápida y engloba autores como J. Gris, A. Gleizes, J. Metzinger y F. Léger. Como derivación del cubismo surge, en 1918, el purismo de Ch.-E. Jeanneret y de A. Ozenfant, y el orfismo de R. Delaunay y F. Kupka.
Aparece también la escultura construida con materiales de desecho, con huecos y vacíos, dando lugar a una nuevaestética de la ausencia de masa. A. Archipenko, que concibe la escultura como collage, J. Lipchitz, con sus transparencias, P. Gargallo con el uso de la chapa metálica, y J. González, pionero de la escultura de hierro soldado, son sus máximos representantes.
En Italia se publicó el primer Manifiesto del futurismo en 1909, redactado por F.T. Marinetti, haciendo hincapié en la velocidad y lasimultaneidad como elementos condicionadores de la vida contemporánea. Destacó G. Balla con su técnica del corrido fotográfico, que tuvo una evolución muy similar a la de U. Boccioni (del divisionismo al cubismo, para desembocar en una abstracción geométrica). G. Severini, C. Carrá y L. Russolo completan la plana mayor del futurismo.
El año 1910 es el de la primera acuarela abstracta realizada por W....
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