Verdadero Y Falso (David Mamet)

Trabajo del libro VERDADERO Y FALSO de DAVID MAMET; Jesus Arribas Mortes



































Índice

1. Al actor
2. Algunos pensamientos
3. El venerable antepasado
4. Una generación a la que le gusta continuar estudiando
5. Erudición
6. Encontrad vuestra marca
7. Estoy en la esquina
8. El trabajo es el trabajo9. Audiciones
10. Compartimentar
11. “Trabajo”
12. Interpretación oral
13. Mejorar la obra
14. Aceptación
15. El proceso de los ensayos
16. La obra y la escena
17. Emociones
18. Acción
19. Culpa
20. Concentración
21. Talento
22. Hábito
23. El bateador elegido
24. La interpretación y el personaje
25. El malvado y el héroe
26. Actuar “como si”27. “Un día anduvieron entre nosotros”
28. Las once de la noche siempre llegan
29. Meritocrácia

Opinión personal

Bibliografía











David Mamet: verdadero y falso

1. Al actor: Nos habla a los actores. Dice que muchos de sus amigos son actores, en su familia también los hay e incluso su mujer es actriz. El intentó serlo pero se dio cuenta de que no servía paraeso, pero que aprendió a escribir y dirigir para poder continuar en la profesión.

2. Algunos pensamientos: Habla de los estados emocionales de los actores en ocasiones: se sienten perdidos, desorientados, inferiores, sienten envidia de los otros... Dice que el método de Stanislavski y las técnicas derivadas de él son absurdas.

3. El venerable antepasado: Compara a los actores con losmédicos, bailarines o músicos y dice que no cree que ellos tengan que luchar para llegar a un estado (emocional, supongo que se refiere) y luego poder realizar su trabajo. Para él, el actor solo necesita una voz potente, una buena dicción, un cuerpo dúctil y bien proporcionado, una comprensión del texto u obra, perseguir unos objetivos marcados por el autor/director. Por lo tanto no necesita sentirni ser el personaje. Será la mente del público la que cree ese personaje. No podemos controlar nuestros pensamientos ni emociones y solemos reaccionar, emocionalmente, de una forma contraria a la esperada cuando un director da una orden/indicación. Control de la emoción = hacer como qué, ya que si la obra es buena no se necesita hacer grandes cosas (sentir el personaje, vivir como el personaje...)El actor tiene que poner toda su atención en una tarea, estar abierto hacia afuera, y de ahí vendrá la emoción.

4. Una generación a la que le gusta continuar estudiando: Los actores son valientes ya que muchos viven en la incertidumbre, se dedican a un oficio en lugar de a una carrera o a una idea en lugar de a una institución. Al mismo tiempo, afirma que las escuelas de Interpretación nosirven de nada, más que para un entrenamiento vocal y físico o aprender a analizar textos, y que esto se puede aprender poco a poco a través de la observación y la práctica. La educación formal para el actor, además de ser inútil, es perjudicial. El único que nos puede enseñar realmente es el público y las escuelas te ayudan a desentenderte un poco de él. La destreza en la interpretación es, alfin y al cabo, una destreza física y hay que aprender a estar cómodo cuando estamos incómodos. En este capítulo también habla de “El Método”. Dice que éste enseña al actor a preparar un recuerdo o una emoción para cada momento de la obra y que eso es estúpido, al igual lo sería que un equipo de baloncesto mantuviera en todo momento sus jugadas sin tener en cuenta al lo que haga el rival. Finalmentereconoce que la memoria emocional, la educación formal, la “interpretación” creativa y todas esas herramientas, son más apropiadas para un atril que para un escenario, ya que son formas de esconder la verdad del instante.

5. Erudición: “El arte es una expresión de alegría y temor reverencial. No es el intento de compartir las virtudes y esfuerzos de alguien con el público, sino un acto...