VISITA MUSEO DE BOTERO

VISITA MUSEO DE BOTERO

Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja formada por David Botero Mejía y Flora Angulo de Botero. Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso de tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de San Marcos en Florencia, su formación artística fue autodidacta.
El humor, la ironía y la ingenuidad se combinancon un admirable dominio del oficio y gran talento. Comenzó su carrera en el periódico El Colombiano, años más tarde se traslada a Bogotá y celebra su primera exposición individual (Mujer llorando, 1949).A los 26 años es nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, en principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y lapintura del renacimiento italiano (Partida, 1954), pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo, los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo.
Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco a poco ésta se empasta, al tiempo quelas perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en función de la importancia que tengan en la representación. Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz son manejados con gran destreza a lo largo de su obra. Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para comentar ciertos aspectos de la vida. Su afición por los toros le lleva en la década de 1980 a dedicarse casi en exclusiva a estetema. la misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París , se trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran singularidad, realizados en bronce, mármol y resina fundida.
El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las característicasinconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos.
Pocos artistas hispanoamericanos han logrado tanta repercusión a nivel internacional como el pintor y escultor colombiano Fernando Botero. Su personalísimo estilo, que tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica comodel gran público, que no puede sustraerse a la singular expresividad de una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un lugar prioritario.
En esta visita he logrado observar la majestuosidad de sus obras, cada una de las salas de este museo contempla escenarios diferentes y el trabajo de este gran artista.
Sus obras representan en gran parte el vivir Colombiano de los pueblosAntioqueños y sus regiones. En una de las imágenes de la parte superior, se caracteriza por ser una de las pocas obras en donde el aparece, aquí logramos ver su grandeza al dibujar una mujer desnuda y de fondo l maestro Fernando botero, son contadas las obras en las cuales él se dibuja y se muestra, para él lo más importante es mostrar sus obras en grandes dimensiones.
Hasta la muerte toma imagengraciosa al ser pintada por botero, esta obra muestra la muerte para él, para mi quiere representar la felicidad de la muerte con la guitarra, como celebrando algo, es algo gracioso y a la vez burlesco como si él se quisiere reír de la muerte es una obra muy graciosa y a la vez intimidante pero con su toque peculiar en donde los huesos y la guitarra toman una grandeza que no se ve extravagantepero si llevan su sello impreso.
Botero tuvo muchos temas directos o indirectos en sus abras entre ellos se reconocen cuadros y exposiciones de la guerrilla en su comienzo y la famosa muerte de pablo escobar, entre estos quiso mostrar también el lado oscuro de nuestro país pero a su manera, una manera particular que muestra la muerte de Pablo escobar, atentados con carros bombas y pinturas de la...