Vuelta a Beethoven

VUELTA A BEETHOVEN
La música parece, en una expresión muy utilizada, ser un “lenguaje universal”, pero
en realidad, esta apariencia es una ilusión. Los valores musicales no son en absoluto
universales, sino que son producto de una época y un lugar determinados. Un ejemplo
de época y de lugar donde podemos apreciar estos valores, corresponde a las primeras
décadas del siglo XIX, en Europa,especialmente Londres, París, Berlín y Viena.
En las artes, la innovación más importante de este periodo fue la construcción de la
subjetividad burguesa, es decir, exploraron y celebraron el mundo interior de
sentimiento y emoción. La música, en concreto, se apartó del mundo y pasó a ocuparse
de la expresión personal. Debido a su capacidad para presentar sentimiento y emoción,
la música pasó aocupar un lugar privilegiado dentro del Romanticismo. Carl Dahlhaus
(musicólogo alemán cuyos escritos ejercieron una enorme influencia en los años
ochenta) caracterizó los comienzos del siglo XIX como la época de Beethoven y
Rossini, aunque todos coinciden en que la voz de Beethoven es la que ha dominado
desde entonces sobre las demás. La diferencia entre Beethoven y otros compositores
de suépoca radica en su renuncia a la obtención de un puesto seguro y remunerado,
como sí hicieron Bach o Haydn. La insistencia en escribir la música que quería escribir
cuando quería escribirla, que por el contrario, Bach había de escribir por contrato
para que se interpretaran en su iglesia en fechas determinadas; o la música que a
Haydn le exigían que escribiera para ocasiones concretas. Lamúsica de Beethoven era
aparentemente incoherente, grotesca, representando las emociones contradictorias
que integraban su compleja personalidad; por esta razón, son muchos los partidarios
que se esforzaron por entender su música, intentando demostrar algún tipo de trama
o narración subyacentes, en relación con las cuales sus propiedades aparentemente
grotescas podían verse lógicas o al menoscomprensibles. Franz Joseph Fröhlich vio en
la Novena Sinfonía la lucha de Beethoven para superar el golpe devastador de su
sordera; La victoria de Beethoven sobre su desgracia; el poder de la alegría para
vencer al sufrimiento. De este modo, se sacaba provecho interpretativo de la sordera
de Beethoven; se convirtió en una llave que abría el significado oculto de la música,
ofreciendo al oyente unacceso directo al mensaje del compositor y creando de este
modo un entendimiento más profundo del que podría haberse conseguido nunca por
medio de una simple escucha. “Disfrutar sufriendo”: esta frase se convirtió en el
motivo central del culto a Beethoven en la primera mitad del siglo XX. Un modelo para
una época menos heroica, haciendo de él un epítome de sinceridad personal, de
altruismoy abnegación: en una palabra, de autenticidad.
Beethoven es un pilar fundamental en la cultura de la música clásica. Muchas de las
ideas más arraigadas en nuestras reflexiones sobre música en la actualidad pueden
remontarse al fermento de ideas que rodearon la recepción de la música de
Beethoven. Una de estas ideas que nació durante la fase de recepción de la música de
Beethoven, queescucharla era en cierto sentido estar en comunión directa con el

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propio compositor. El papel del compositor como autor o creador de la música, es la
fuente de la autoridad que se atribuye al compositor. Esta autoridad puede
convertirse en autoritarismo, es decir, el modo en que pensamos en la música nos
conduce a asignar una jerarquía entre compositor e intérprete (el papel del intérprete
esreproducir lo que el compositor ha creado). Los mejores intérpretes son aquellos en
los que ni siquiera reparamos, y según fueron cuajándose en las tradiciones críticas
interpretaciones individuales y centrándose cada vez más la educación musical en los
centros de educación, el modo correcto de escuchar música pasó a estar prescrito de
un modo más restringido. Lo más importante de este...