Vértigo, un análisis sobre la obra de hitchcock

VERTIGO, Un Análisis sobre la Simbología de la Obra.

El presente es un artículo crítico que pretende analizar la película Vértigo, producida por Alfred Hitchcock en 1958. Lejos de la antigüedad de la cinta, el análisis presenta una simbología aún vigente, con referencias históricas que darían cuenta de nuevas lecturas a las imágenes de la película y a los entramados narrativos que nospresenta.

Para una mayor comprensión del artículo, se recomienda una nueva visualización del film y una apertura a nuevas perspectivas de análisis cinematográfico.

El presente análisis no pretende agotar ni encasillar la pluridimensionalidad semiótica del film. Busca, por el contrario, explorar relaciones interdisciplinares; en este caso particular, la psicología, la historia y la cinematografía sonlas disciplinas principalmente involucradas en el presente análisis.

La Figura del Doble

Si Alfred Hitchcock hubiera precedido el inicio de la teoría del psicoanálisis, Sigmund Freud se hubiera deleitado analizando sus films. Freud recurrió a múltiples referencias en el campo del arte, pero la presentación de la película Vértigo de Hitchcockle hubiera servido para dejar en claro que lateoría del psicoanálisis tiene un sustento donde apoyarse.

Un hombre que persigue a otro y ve caer a su compañero en el intento de capturar al prófugo es el teaser que da inicio a un miedo que representa el gran temor de la sociedad de la post guerra: Miedo al fracaso, miedo a caer, miedo a mirar hacia abajo.

El tratamiento contra la fobia está en su antítesis: perseguir una figura que estéarriba, una idealización. Para representar dicha idealización Hitchcock ha decidido tomar la figura de una mujer (Madeleine) que renuncia a su identidad y toma prestada otra, una identidad que no le pertenece, que no existe (la de Carlotta Valdés, bisabuela de Madeleine muerta hace 100 años). Luego descubrimos que este juego ha sido diseñado por alguien más, que Madeleine no es tal sino una mujerllamada Juddy, que también ha renunciado a su propia identidad por dinero para representar a Madeleine.

Scottie ha sido doblemente engañado. Primero es víctima y a la vez cómplice de un engaño conciente, el de hacer pasar a Madeleine por Carlotta, enamorándose realmente de Carlotta y no de Madelaine. Luego conoce a Juddy y descubre en ella su enorme parecido con la amante muerta (muerta por segundavez); descubre el engaño cuando Juddy, convertida ya en Carlotta gracias a las codificaciones que él exige y propicia en ella, revela que en realidad se trata de la propia Madeleine. Madeleine, Juddy y Carlota resultan ser una misma mujer. Juddy es la única mujer de carne y hueso en esta triada, pero paradójicamente Juddy es la única mujer que no existe para él, una mujer irrelevante, una mujerutilizada para curar una fobia y desechada en cuanto cumple su función.

La problemática de la desposesión de la identidad ha sido abordada por múltiples pensadores y artistas a lo largo de la historia:

“A mediados del siglo XIX aparece (tanto en el campo de la literatura como en el de las artes plásticas) un yo asediado, amenazado, inasible. Se inicia una revolución en la idea del sujeto quepone en duda la soberanía del yo. Se vislumbra el estado del alma como un paisaje vacío, un mundo desierto e ilimitado, sin fronteras. El avance científico y la emergencia de nuevas concepciones psicológicas desencadenarán un proceso que fragmentará gravemente la unidad del yo.”

Para la postguerra, ya varios artistas habían pensado que una única forma narrativa de contar la diversidad deexperiencias no daría cuenta de las percepciones que se tenían de los acontecimientos de la época. Un individuo fragmentado, disuelto, con la totalidad del yo amenazada y disgregada, era una representación imposible desde el modo de representación racional que era el permitido en la época. Este yo fragmentado no cabía en una narrativa continua y cronológica, en un cuadro naturalista, en una obra...