Walker Evans Informe En Proceso













Walker Evans quería ser escritor, pero encontró en una cámara de fotos su mejor herramienta. Le faltaban palabras, pero no mirada: una mirada con la que cambió lahistoria de la fotografía.
Para Evans son los sentimientos, y no  los pensamientos,  la materia prima de la fotografía. A ellos apuntaba con su documentalismo poético: una mirada directa que utilizópara desnudar la esencia de su propio país -una tarea que continuaría Robert Frank con The Americans años después.
Evans soñó durante los años 20 del pasado siglo con ser escritor. A finales de esadécada descubrió la fotografía:
“Me convertí en un fotógrafo apasionado. No podía pensar en otra cosa. Sencillamente lo cogí, como una enfermedad. Pensaba sobre ello y practicaba todo el tiempo, día adía. A veces pensaba que me había vuelto completamente loco.”

Evans se situó en las antípodas de Stieglitz y Steichen, los fotógrafos más reconocidos de su país en el primer cuarto de siglo.  Detestabael exceso de ego de Stieglitz y el mercantilismo de Steichen. Sobre Steichen escribe:
“[…] grandiosidad técnica e inexistencia espiritual. En paráfrasis, la nota general es el dinero, la comprensión delos valores de la publicidad, un especial gusto por elegancia advenediza, una técnica pulida, y por encima de todo una dureza y una superficialidad que es la dureza y la superficialidad de losEstados Unidos en estos tiempos, y no tiene nada que ver con cualquier persona.

En cambio, su obra conectaba con la de un francés recientemente fallecido cuyos archivos estaban siendo divulgados en Américapor Berenice Abbot: Eugene Atget.

No me gusta mirar demasiado la obra de Atget porque mi estilo está demasiado cerca del suyo.[…]”
Operaba directamente desde estas dos influencias: desde laaproximación francesa estético-psicológica al mundo, hasta el problema de representar el mundo.

En los años 30 su país se tambaleaba bajo los efectos de la Gran Depresión. Walker Evans, que tenía...