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EL TESTAMENTO FÍLMICO DE AKIRA KUROSAWA
J. M. CAPARRÓS LERA

Pocos

cineastas han hecho tanto por el cine japonés como este gran
maestro del Séptimo Arte. Porque Akira Kurosawa, como lo fue Vincent
van Gogh –a quien rememora y homenajea en Los sueños–, fue un
incomprendido en su país. Desengañado, en la década de los setenta,
Akira Kurosawa incluso intentó suicidarse. Años más tarde,cineastas
estadounidenses como Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven
Spielberg y Martin Scorsese recogieron al entonces artista octogenario y
financiaron o ayudaron a distribuir sus películas en todo el mundo.
Ahora que celebramos el centenario de su nacimiento, el Centre d’Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona, conjuntamente con
Casa Asia y Cultural Affairs, hapromovido el Año Kurosawa en España,
con gran repercusión mediática. Gracias a las gestiones de mi colega
Menene Gras, hemos llegado a 12 ciudades españolas y comprometido a
26 instituciones del país. Aniversario que está teniendo su culmen en la
exposición inaugurada en Bilbao, bajo el título La mirada del samurái: los
dibujos de Akira Kurosawa.
No voy a referirme directamente aquí a suinfluencia y legado en el cine
mundial –tema del que se ocuparán los siguientes conferenciantes, los
tres autores del libro Akira Kurosawa. La mirada del samurái (Madrid:
Ediciones JC, 2010)–, sino a la genial película que significó el resumen de
su obra y, prácticamente, la síntesis de su postura creadora y el
pensamiento en sus postreros años como autor. Me refiero a Akira
Kurosawa’s Dreams (KonnaYume Wo Mita, 1990).
GENIO DEL SÉPTIMO ARTE
Denominado en su propio país como el “Emperador” del cine japonés, Akira
Kurosawa (1910-1998) es el maestro que dio a conocer la cinematografía
nipona al mundo occidental. Nacido en Tokio, era descendiente directo de
samuráis; estudió Bellas Artes en su ciudad natal y fue pintor. En 1936,
aprobó unas oposiciones para trabajar en los estudioscinematográficos
Toho; comenzó como guionista y sería ayudante de Kajiro Yamamoto.
Debutó como realizador en plena Segunda Guerra Mundial. Desde 1943 a
1993, dirigió 31 películas.

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La crítica le ha reconocido como un gran autor por su calidad formal y
hondura temático-existencial. En efecto, su obra tiene profundidad
filosófica, una sólida y original construcción dramático-expresiva, y unestilo
académico ceremonioso pensado también para el público no oriental.
Kurosawa se ha mantenido a la cabeza del cine de su país hasta la aparición
de la “nueva ola” nipona por la singular y valiosa búsqueda estética, a pesar
de su veteranía como creador. Así, sin renunciar a la tradición más
arraigada de la cultura japonesa, Kurosawa ha sabido ser también el más
universal de los cineastasasiáticos, lo que le ha convertido en un creador
oriental clave en la historia de la cultural occidental del siglo XX.

Tachado en ocasiones de sentimental y algo reaccionario, aunque fuera un
tanto nacionalista, el maestro nipón supo sintetizar como nadie los
elementos plásticos y escénicos del teatro Noh y Kabuki con los psicológicos
y sociales. Estos elementos se distinguen por ser durosencuadres y
concepciones pictóricas. De ahí su admiración por Van Gogh, y los dibujos
originales que exhibimos en este Año conmemorativo.
Akira Kurosawa era más universal que otros “clásicos” –Kenji Mizoguchi,
Hiroshi Inagaki, Kaneto Shindo, Masaki Kobayashi, Teinosuke Kinugasa, e
incluso Yasujiro Ozu– por ser un buen conocedor de la técnica
cinematográfica, con gran dominio del sentido delritmo, del montaje corto,
de la expresividad del blanco y negro y el color y de la misma tradición
teatral. Por ello, su quehacer fílmico ha influido tanto a jóvenes autores
japoneses (pensamos en Takeshi Gitano) como a los cineastas americanos

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(John Sturges, Martin Ritt, Francis Coppola, Martin Scorsese, Steven
Spielberg, George Lucas) y europeos (Sergio Leone, Jean-Pierre...