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CAPITULO XVII: LA MUERTE DE LA VANGUARDIA.
A partir de los cincuenta estuvo claro que todo aquello tenía lo que podría llamarse una dimensión estética, una creatividad popular, ocasionalmenteactiva pero casi siempre pasiva, que los productores debían competir para ofrecer. En los sesenta unos pocos críticos empezaron a investigar lo que antes había sido rechazado y desestimado como “comercial”o carente de valor estético, en especial lo que atraía al hombre y la mujer de la calle. Los años cincuenta demostraron con el triunfo del rock-and-roll que las masas sabían, o por lo menosdistinguían lo que les gustaba. La industria discográfica que se enriqueció con la música rock, ni la creó ni muchos menos la planeó, sino que la recogió de los aficionados y de los observadores que ladescubrieron, aunque sin duda la corrompió al adoptarla. Otra fuerza poderosa que estaba minando al “gran arte” era la muerte de la modernidad, que desde fines del siglo XIX había legitimado la práctica deuna creación artística no utilitaria y quesería de justificación a los artistas en su afán de liberarse de toda restricción. La innovación había sido su esencia. L a modernidad presuponía que el arteera progresivo y por consiguiente, que el estilo de hoy era superior al de ayer, había sido por definición el arte de la “vanguardia”. En la primera mitad del siglo XX la modernidad funcionó, ladebilidad de sus fundamentos teóricos pasó desapercibida, su estructura se mantuvo intacta pese a sus contradicciones o fisuras potenciales: la abstracción (arte no figurativo) en las artes visuales y lamodernidad en la arquitectura se hicieron parte, a veces la parte dominante, de la escena cultural establecida. Desde finales de los sesenta se fue manifestando una marcada reacción contra esto, que enlos ochenta se etiquetó como posmodernidad, que no era tanto un movimiento como la negación de cualquier criterio preestablecido de juicio y valoración en las artes o, de hecho, la posibilidad de...