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Pop art
Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra,aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como unaserie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto delArte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
Minimalismo.
Es la tendencia a reducir a lo esencial.
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño tradicional japonés y la arquitectura.Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, TadaoAndo, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.

Arte Conceptual
El Arte Conceptual aceptaba como obra todo tipo de objeto, ya que renunciaba a ese artículo de lujo único y permanente que había sido la obra de arte hasta ese momento. Surgió, entonces, un arte con acento en las ideas, que vivían sin importar la forma que esas ideas fueron a adoptar. Como consecuencia, el espectador requería, paraenfrentarse a las obras, un nuevo modo de atención y de participación mental.
Ese movimiento representó las propuestas introducidas por Marcel Duchamp, quien estaba más interesado por las ideas que por el producto final. A partir de ese momento, el arte no volvió a ser el mismo, ya que se podía existir fuera de los medios convencionales –como la pintura y la escultura- y por encima de las consideracionesdel buen gusto, (ejemplo digno de conocer apoyando tu pulsor aquí son las simbólicas latitas "mierda de artista").
El Arte Conceptual fue, probablemente, el tipo de arte más amplio y el de crecimiento más acelerado del siglo XX. Sería imposible listar y clasificar todos los actos que se realizaron en su nombre. Este arte influyó de manera importante en otras tendencias, y pueden rastrearsemanifestaciones conceptuales en diversas expresiones artísticas.
El Arte Conceptual fue, en esencia, un arte de estructura intelectual, según la forma que eligiera el artista.
Permitió el surgimiento de una generación de artistas nuevos y con estilos y estéticas diferentes, que desarrollaron otros modos de representar sus ideas a través de formas extravagantes y complejas.
La aparición del ArteConceptual ayudó a revitalizar el arte mediante la utilización del humor y de la ironía, de la figura humana, de los temas autobiográficos y del lenguaje. Su influencia perdura hasta la actualidad.
Video Arte
En él se utiliza información de video o audio (no debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no...