Yoooo

PABLO SIQUIER
POÉTICA DE LAS SOMBRAS



Miembro dilecto de una generación de artistas argentinos cuyo trabajo goza en el presente de visibilidad y valoración inusitadas, Pablo Siquier se muestra cálido, sereno y reflexivo en el diálogo sobre su obra.
De todas las caracterizaciones que se han hecho sobre su producción, son ineludibles las lecturas sobre su tratamiento del tema urbano, susseñas particulares como dibujante casi caligráfico y su minuciosa, obsesiva búsqueda de formas geométricas que dan cuenta de un pensamiento binario, lógico y sensible.
En etapas anteriores, Siquier pergenió estructuras –primero en colores, luego en blanco y negro- laberínticas, intrincadas como la condición humana, alejadas de todo idealismo y replegadas sobre las leyes férreas de algún códigosecreto. Desde hace un tiempo y siguiendo carriles evolutivos personalísimos, se aboca a carbonillas de tamaños desmesurados en las que persiste en la indagación formal, ya desde un escepticismo radical que las diseña efímeras y vaciadas de sentidos, causas y banderas.
Geniales y autosuficientes aunque despojadas del confort de las certezas, unas y otras son exhibidas en estos días en la retrospectivadel artista que tiene lugar en la sede Palacio Velázquez del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, indudablemente una instancia absolutamente consagratoria para este artista con jóvenes veinte años en el medio.


¿Con qué criterio se armó la exposición en el Museo Reina Sofía?
Entre Ivo Mesquita (el curador brasileño de la muestra) y yo, fuimos eligiendo las obras. Hubo muchasque quisimos exponer y no pudimos porque no estaban disponibles. Las muestras son las que se pueden hacer, nunca son las ideales, un compromiso entre lo que deseás y lo que es factible.
¿Te cuesta verlos ir a tus cuadros?
No para nada, mejor que se vayan. Ahora en Madrid, me gustó ver algunos que había pintado y que se habían ido inmediatamente; los recordaba diferentes. Me gustan mis cuadros,no es que no me gusten. De los que pinto en el año, siempre hay uno que me gusta.
¿Alrededor de cuántos pintás anualmente?
Varía mucho. Depende mucho de si hago instalaciones y murales o no. Los murales te demandan mucho tiempo y energía, así que si hago murales quizás hago cuatro o cinco cuadros. Si no, puedo llegar a pintar quince o algo así, que tampoco es demasiado.
¿Cuáles dirías quefueron los hitos de tu formación como artista?
En realidad estudié bastante poco. Hice un par de años en la Pueyrredón, que no terminé. En esa época no había ningún tipo de clínicas; la formación consistía en asistir a talleres de artistas que te gustaran. Yo pasé por el taller de Araceli Vázquez Málaga, una pintora clásica y el de Pablo Bobbio, un pintor que me interesaba. Pero poco más. En realidadmi formación es por libros, películas y por las ciudades, más que lo que haya aprendido específicamente de arte. Algunas cuestiones que he estudiado me han servido, pero en general no. Tuve que aprender desde abajo: la computadora la aprendí solo y los métodos para meter pintura los tuve que ir aprendiendo a partir de lo que la imagen determinaba, que no era lo que me habían enseñado. Y con losartistas que me influenciaron, pasó lo mismo: no eran artistas visuales en muchos casos, sino de otras disciplinas, como músicos.
¿Quiénes por ejemplo?
En la época de mi formación me influenció mucho Steve Reich, un músico repetitivo norteamericano, minimalista, con influencias de la música oriental. O John Cage, que además de alguna influencia formal -porque la idea de repetición genera una nuevaforma- también conceptualmente son artistas que me influenciaron mucho. Eran jóvenes en el momento que los descubrí, hacían música que sólo se podía hacer en ese momento y eso estaba bueno.
¿Y en literatura? ¿Sos lector?
Sí, lo que pasa que soy un mal lector -abundante y desprolijo-. Pero siento que la literatura tuvo mayor incidencia en mi obra más madura. Ciertas formas contenidas de...