a la zaga
Páginas: 5 (1004 palabras)
Publicado: 27 de noviembre de 2013
A LA ZAGA
DECADENCIA Y FRACASO DE LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
“Si una frase puede resumir las relaciones entre artista y sociedad en esta época, podemos decir que la Revolución Francesa lo inspiró con su ejemplo. Al igual que la Revolución Industrial”
Eric Hobsbawm.
La riqueza de la experiencia vivida y su inmensa curiosidad intelectual, son los pilares de su biografía apasionante,memoria por decirlo así; del siglo más terrible y extraordinario de la historia de la humanidad.
Historiador riguroso pero dotado de una gran fuerza imaginativa, con una lucidez y un coraje que hacen de sus memorias un documento histórico y humano de proporciones gigantescas.
En este libro (A LA ZAGA), nos dice Eric Hobsbawm sobre lo que sucedió al arte sobre los efectos combinados de larevolución de la ciencia y la tecnología, del desarrollo de la sociedad de consumo.
El historiador británico plantea que una de las causa principales de la muerte del vanguardismo radica en la implementación de los medios masivos de comunicación lo cual por su gran auge audiovisual desplazan una parte del arte a un segundo plano.
Por consiguiente la vanguardia no murió porque haya envejecido, sinoporque el artista ha sido alienado en lo que la sociedad ha decidido legitimar como arte; en este sentido me refiero al arte ya no como expresión propia del artista, sino como lo que la sociedad quiere que se refleje en ciertas obras como lo son por ejemplo las propagandas (logotipo coca-cola, Marylín Monroe).
Hobsbawm es muy claro en enfatizar la asimilación del arte de vanguardia al capitalismoy propone un arte de humanista y crítico, relacionando el arte cinematográfico.
El autor destaca la época en donde se dan las rupturas de la tradición artística, la cual denominamos como Época de las Vanguardias, un período en quela creación se abre a nuevos horizontes de una complejidad desconocida.
Se buscaba la renovación radical del arte en las formas y contenidos para sustituirLastendencias anteriores consideradas obsoletas.
El arte responde a la cultura, si la cultura cambia también; es decir, si el alcance del artista se expandió, la tecnología y la industria también sufrió un grandioso avance.
El arte tiene recuerdos propios de sí mismo, estatus propios, en él vemos el cambio de la conciencia humana, versiones idealizadas de lo que podríamos ser si fuésemos cadadía mejor de lo que somos.
El arte, nos hace sentir escalofríos y emociones cuando nos muestra una relación con el pasado, gracias al arte captamos una serie de valores extraordinario e incuestionables, sencillamente porque siguiendo el ritmo del tiempo todo cambia debido al avance de la tecnología.
Las revoluciones han contribuido mucho al cambio, debido a las diversas interpretacionesimperantes, como es el caso de la tecnología en el sentido de que las máquinas terminan el trabajo y la ciencia cuestiona la relación.
Lo que surge de este hecho es la vida moderna, las antiguas convicciones quedan obsoletas y surgen otras nuevas, el consumismo y las nuevas libertades quedan plasmadas en la publicidad y cuando nos toca reflexionar sobre nuestra época vemos el arte que nosdescribe cuando tenemos libertad de hacer lo que queremos, nos cuesta adivinar que somos.
La ciencia y la tecnología hace la existencia humana más cómoda, más igualitaria, mas fácil, pero los artistas son marginados por qué no aceptan los valores del consumismos que cegaba a la humanidad, pensaban que la rareza no estaba en su arte, si no en la realidad.
El arte está vinculado a la situaciónsocial debido a las exigencias del mercado, es decir la formación para logra vender.
El arte debe jugar un papel más claro dentro de la sociedad, es decir, plantear mecanismos diferentes, el arte no es simplemente una autoridad autónoma ni libre; si no que debe ejercer un impacto social,(consumo de masa).
“el adorno es un crimen”, (Adolfo loos, A LA ZAGA, pag 18), de la siguiente...
DECADENCIA Y FRACASO DE LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
“Si una frase puede resumir las relaciones entre artista y sociedad en esta época, podemos decir que la Revolución Francesa lo inspiró con su ejemplo. Al igual que la Revolución Industrial”
Eric Hobsbawm.
La riqueza de la experiencia vivida y su inmensa curiosidad intelectual, son los pilares de su biografía apasionante,memoria por decirlo así; del siglo más terrible y extraordinario de la historia de la humanidad.
Historiador riguroso pero dotado de una gran fuerza imaginativa, con una lucidez y un coraje que hacen de sus memorias un documento histórico y humano de proporciones gigantescas.
En este libro (A LA ZAGA), nos dice Eric Hobsbawm sobre lo que sucedió al arte sobre los efectos combinados de larevolución de la ciencia y la tecnología, del desarrollo de la sociedad de consumo.
El historiador británico plantea que una de las causa principales de la muerte del vanguardismo radica en la implementación de los medios masivos de comunicación lo cual por su gran auge audiovisual desplazan una parte del arte a un segundo plano.
Por consiguiente la vanguardia no murió porque haya envejecido, sinoporque el artista ha sido alienado en lo que la sociedad ha decidido legitimar como arte; en este sentido me refiero al arte ya no como expresión propia del artista, sino como lo que la sociedad quiere que se refleje en ciertas obras como lo son por ejemplo las propagandas (logotipo coca-cola, Marylín Monroe).
Hobsbawm es muy claro en enfatizar la asimilación del arte de vanguardia al capitalismoy propone un arte de humanista y crítico, relacionando el arte cinematográfico.
El autor destaca la época en donde se dan las rupturas de la tradición artística, la cual denominamos como Época de las Vanguardias, un período en quela creación se abre a nuevos horizontes de una complejidad desconocida.
Se buscaba la renovación radical del arte en las formas y contenidos para sustituirLastendencias anteriores consideradas obsoletas.
El arte responde a la cultura, si la cultura cambia también; es decir, si el alcance del artista se expandió, la tecnología y la industria también sufrió un grandioso avance.
El arte tiene recuerdos propios de sí mismo, estatus propios, en él vemos el cambio de la conciencia humana, versiones idealizadas de lo que podríamos ser si fuésemos cadadía mejor de lo que somos.
El arte, nos hace sentir escalofríos y emociones cuando nos muestra una relación con el pasado, gracias al arte captamos una serie de valores extraordinario e incuestionables, sencillamente porque siguiendo el ritmo del tiempo todo cambia debido al avance de la tecnología.
Las revoluciones han contribuido mucho al cambio, debido a las diversas interpretacionesimperantes, como es el caso de la tecnología en el sentido de que las máquinas terminan el trabajo y la ciencia cuestiona la relación.
Lo que surge de este hecho es la vida moderna, las antiguas convicciones quedan obsoletas y surgen otras nuevas, el consumismo y las nuevas libertades quedan plasmadas en la publicidad y cuando nos toca reflexionar sobre nuestra época vemos el arte que nosdescribe cuando tenemos libertad de hacer lo que queremos, nos cuesta adivinar que somos.
La ciencia y la tecnología hace la existencia humana más cómoda, más igualitaria, mas fácil, pero los artistas son marginados por qué no aceptan los valores del consumismos que cegaba a la humanidad, pensaban que la rareza no estaba en su arte, si no en la realidad.
El arte está vinculado a la situaciónsocial debido a las exigencias del mercado, es decir la formación para logra vender.
El arte debe jugar un papel más claro dentro de la sociedad, es decir, plantear mecanismos diferentes, el arte no es simplemente una autoridad autónoma ni libre; si no que debe ejercer un impacto social,(consumo de masa).
“el adorno es un crimen”, (Adolfo loos, A LA ZAGA, pag 18), de la siguiente...
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