C Mo Escribir Un Segundo Acto

¿Cómo escribir un segundo acto?
Cortinas de humo, giros y más giros,
flashbacks, nuevos personajes que acarrean
nuevas tramas que jamás terminarán… ¿Y todo
para qué? Para ocultar que no se sabe
escribir un segundo acto.
¿Qué es el segundo acto? La promesa por la
que el espectador paga al ir a ver tu
película, escuché el otro día. O sea, unos
cincuenta minutos de una media de 90… Y es
que escribirun primer acto es relativamente
fácil: lanzas las piezas a la par de ya han
comenzado a jugar junto con el inicio de la
peli. Y un tercer acto pues tampoco tiene
mucho misterio: las piezas ya tienen una
cara distinta. Pero ¿qué ha pasado con el
juego? Eso es el segundo acto, algo cuanto
menos jodidillo…
El verdadero reto de un guionista es
escribir un segundo acto superando todos los
miedos,usando todas las reglas de la lógica
y sobre todo, de la magia. Fácil de decir…
Pero no de hacer.
Imagina una analogía de un tiro con arco:
tensar
la
cuerda
equivale
a
que
los
problemas aparecen. Apuntar es marcar un
objetivo, desear darle a la diana. El
espacio entre el arquero y la diana es la

negra suerte con la que se va a topar tu
protagonista… Pues bien, todo eso ocurre al
final del primeracto, en el momento en que
se lance la flecha da inicio el acto dos.
¿En esencia, qué es lo que se pone a prueba
en este acto central? El desarrollo del
protagonista. Eso no significa que no haya
acción, terror, giros, emociones, todo eso
son los elementos del segundo acto, pero la
propuesta general ha de ser la de explorar
con lupa los personajes, sus matices, sus
contradicciones, SU EVOLUCIÓN ycambio. Y no
hay cambio sin crisis, sin necesidad de
cambio. Un segundo acto es la lección que se
le da al personaje para que cambie.
Muchas
personas
piensan,
sobre
todo
influidas por la televisión, o la mala
televisión, que hay que poner a prueba
indefinidamente al personaje. Nada más lejos
de la realidad: si el personaje crece cada
vez necesitará menos pruebas, y si por el
contario necesita máspruebas es que el
personaje
no
crece.
Por
eso
muchos
personajes son tontos, porque no aprenden
nada, no crecen, se regocijan en sí mismos y
punto; no importa que provengan de películas
de acción o contemplativas.
Para que el personaje crezca lo mejor es
construirlo
imperfecto.
Y
una
clásica
imperfección que se repite y repite en la

historia del cine es la falta de confianza
en uno mismo. Un montónde escenas en el
segundo acto (mientras sucede la historia…)
pondrán a prueba esa confianza que  tendrá
que ser conquistada poco a poco.
Pero, si el personaje principal está muy
liado
girando
en
su
propio
ombligo
evolutivo, ¿quién hace rodar la historia?
Los personajes secundarios. De ahí proviene
el otro clásico que asegura que cuando el
personaje secundario se mete en problemas,
es elprotagónico __superando un pasito más
su falta de confianza o dejando de lado su
egoísmo__, el que le ayuda a salir del
berenjenal, o el que lo venga en el caso de
que el secundario haya sido asesinado.
Las mejores historias son aquellas en las
que todos los personajes cambian, aunque sea
tantito. Resumiendo: el segundo acto es la
exploración de esos cambios.
Las tramas son las relaciones: El segundo
actotrata
sobre
las
relaciones
entre
personajes: cómo se lían y conflictúan y
cómo se perdonan y/o pacifican. Claro,
muchas veces a través del enfrentamiento más
vil entre padres e hijos, entre amantes y
enamorados, entre hermanos, entre amigos…
Hasta el punto en que podríamos asegurar que
las relaciones humanas/sentimentales también

son parte de esa exploración
brindar en el segundo acto.

quedebemos

Cada relación necesita ser resuelta, por
ello no se suelen escribir más de tres
relaciones del personaje principal: Él/Ella
con su enamorad*; Él/Ella con su mejor
amig*;  y Él/Ella con su enemig*. Todas
estas relaciones usarán como llave maestra
que abre el sentimiento esa materia interior
que necesita ser cambiada: ese problema o
vicio de carácter.
Un punto importante en el que coinciden...