La utilidad del dibujo en la escultura

La utilidad del dibujo en la escultura

Antecedentes
En la Grecia arcaica la talla era directa, sin estudios previos en el papel, fue hasta la construcción de los templos griegos del periodoclásico donde se supone la existencia de una planificación basada en el dibujo y en la cual comenzaron a realizarse modelos en barro o terracota para clarificar el proyecto general para posteriormenteservir de guía a los que iban a ejecutarlo. Por otro lado, los romanos se basaron en el método de puntos para la labor escultórica.
En la edad media la planificación de la obra escultórica empieza aadquirir mayor uso, debido a la presencias de obras escultóricas en la arquitectura. En este periodo surge el cuaderno de apuntes de Villard de Honnecourt y una obra de suma importancia, el diseño deVeit Stoss para el altar de Bamberg.
En el Renacimiento el dibujo toma gran importancia en la escultura debido a que Miguel Ángel utilizaba el apunte a pluma, dibujos a tiza negra y roja paraclarificar su idea y después realizaba pequeños modelos en cera o barro, este hecho fue importante e influyó en el tratado de Benvenuto Cellini y sus métodos para la escultura. Posteriormente Gian LorenzoBernini para realizar el busto de Luis XV frecuentó al rey con la finalidad de tomar apuntes rápidos de sus movimientos. De este modo, el proceso se componía primero por los apuntes que le permitíanfamiliarizarse con los rasgos individuales del modelo, mientras los modelos de barro clarificaban su idea general.
Posteriormente Edmé Bouchardon giraba alrededor del modelo y dibujar distintos perfilesdebido a la idea propuesta por Cellini: “La obra posee tantos puntos de vista como puntos hay en el espacio que la rodea”.
Finalmente, otro artista que utilizo notablemente el dibujo encontramoslos apuntes de Agusto Rodin lo cual se confirma por los apuntes y estudios que conserva el Museo Rodin.
Tratamiento
Los tratados provenientes de Alberti y Leonardo proponen métodos para...