M Sica Renacimiento

Tutoría Seminario Central.
La música del Renacimiento.
Waili Tatiana Gamboa Martínez
Historia.

La música del Renacimiento, es la música clásica Europea escrita entre los años
1400 y 1600.
El ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del Humanismo y el
invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de la música
culta. Esta pasó de ser un privilegio sólo alalcance de la nobleza y el alto clero, y
ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar también un lugar en el ocio
de las clases medias.
Martín Lutero consideró que el pueblo se sentiría más integrado en las
celebraciones litúrgicas si podía cantar en su propia lengua y no en latín.
A diferencia de la escultura, la pintura y la arquitectura, en la música no se conocía
con precisión la música dela antigua Grecia y Roma, así que no hubo una
restauración, sino una culminación del periodo anterior.
Una de las características de la música en el Renacimiento fue la polifonía, o “el
arte de combinar sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical,
pero formando con los demás un todo armónico” 1 según las leyes del contrapunto
(uso de terceras y sextas, exclusión de las quintas yoctavas).
El intervalo armónico más aceptado era la tercera.
Habían compases perfectos y compases imperfectos, los perfectos, eran los
terciaron, porque era la representación de la trinidad (padre, hijo, y espíritu santo)
y los imperfectos los binarios, o cualquier otro que no fuera de 3, 6 o 9, más
adelante los músicos se separaron de esa idea.
La unidad de pulso era la semibreve, o redonda, lopodemos explicar de esta
forma: en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres que se
escribirían como un tresillo. En la misma lógica se puede tener dos o tres valores
más cortos de la siguiente figura, la mínima (equivalente a la moderna blanca) de
cada semibreve2.

1

Tomado de: http://www.musicaliturgica.com/cantospolifonicos/. 31 Marzo 2013. 9:48pm
Explicación en conversaciónsostenida con Juan Manuel Andrade Gamboa, maestro en piano de
la Universidad Juan N. Corpas. Bogotá, 2013.
2

La popularización de la notación mensural blanca3 se dio porque entro el papel a
sustituir el pergamino, y el papel, al ser más débil no soportaba que se rellenaran
las notas. Más tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para
indicar imperfecciones. La notación que seusaba en las partituras se llamaba
neumática.
En esta época hubo un progresivo aumento a las voces, dónde todas tenían un
papel protagónico, haciéndose casi exagerado con obras que tenían hasta más de
20 voces sonando a la vez. Así como se amplió el número de voces, en los
instrumentos se amplió el registro, por ejemplo se crearon flautas de pico soprano,
alto, tenor.
La misa parodia o deimitación consistía en utilizar material melódico y armónico,
copiar incluso fragmentos completos pero agregando voces como ocurre en
la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una canción
de Ockeghem, o la Misa Mille regretz de Cristóbal de Morales, basada a su vez en
una canción de Josquin.
En el género religioso, las formas musicales eran la misa y el motete 4, en el
género profano eran elmadrigal5, el villancico6 y la chanson7.
La música instrumental tenía su propio sistema escritura para cada instrumento,
llamado tablatura, aunque era muy común en la época la improvisación, por lo que
casi no se produjeron partituras ni tablaturas.
La técnica para tocar los instrumentos no estaba escrita, se transmitía oralmente.
La notación que se usaba en las partituras se llamaba neumática.

3Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para
representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la
manera deseada por el composición. "Mensural" se refiere a la capacidad de este sistema de
indicar ritmos complejos con gran exactitud y flexibilidad.
4
El motete es una composición polifónica de texto bíblico, con...