Aracne

El enigma de Aracné (Análisis De Obra)

Introducción:
En este trabajo se analizarán todos los aspectos visibles de una obra de arte, desde cuestiones materiales y formales, hasta preguntas de tipo iconográfico e histórico. En este caso analizaremos la obra “Las hilanderas” de Diego Velázquez, la cual es considerada como uno de los mejores exponentes de la pintura barroca española, ésta sedescribirá completamente, revisando hasta los más mínimos detalles, desde la técnica utilizada para la elaboración de la obra, hasta su posterior interpretación en su contexto histórico y actual, además se tratará de entender el significado de cada parte del cuadro, analizando como se relacionan los objetos y personajes allí presentes. Y por último descubriendo su significado, su función o mejordicho para que fue hecho.
Para empezar, el cuadro fue pintado con la técnica de oleo sobre lienzo, tiene unas dimensiones de 220.0 x 289.0 Cm y data de los alrededores del 1657, se conoce que Diego Velásquez pintó esta obra para don Pedro de Arce que era un montero Real, con base en la historia mitológica de Aracné, por eso este cuadro se conoce con el nombre de “Las Hilanderas” o de “Lafabula de Aracné”, esta obra estuvo en el Palacio del Buen Retiro entre 1734 y 1772, después en el Palacio Real de Madrid entre 1772 y 1794 y por último ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1819 donde se encuentra actualmente. Esta obra tuvo que ser restaurada debido a que sufrió daños en el incendio de Alcázar de Madrid en 1734 pero actualmente se encuentra bien conservada.En general la obra es bastante naturalista porque representa una escena que posiblemente pudo ser real, en cuanto a su técnica, predomina una textura plana muy fina de óleos, ya que en ciertas partes del cuadro, como en los rostros, se ve que el detalle se especifica mucho, producto de unas pinceladas muy suaves y detalladas, aunque en ciertas partes como los vestidos, se ven pinceladas un pocomas gruesas con grumos de pintura. En cuanto al color se ve un claroscuro que predomina en todo el cuadro, es decir, se ve un alto contraste entre los colores vivos y oscuros, dando la sensación de luz y sombras en ciertas partes, utiliza una paleta de colores rojos, negros y blancos, esta técnica es muy usada por Velásquez en todos los cuadros y en general de los pintores del barroco.
Enresumen la obra muestra a un grupo de mujeres trabajando en un taller de hilos, en donde cada personaje esta disperso alrededor del cuadro, esto genera que no se centre la vista en un personaje específico sino en forma global, además, que en el frente y el fondo, hay figuras que hacen que no se pierda ningún espacio del cuadro, y hacen que la vista del espectador no se centre en una zona específica. Encuanto a los objetos presentes, se pueden decir que son numerosos, ya que tanto en las paredes como el suelo se encuentran cosas como: hilos, máquinas, esculturas, telas, etc., todos estos objetos tienen un énfasis a colocarse en horizontal, mientras que los personajes en diagonal.
El espacio en donde se encuentran los personajes y objetos, es una especie de cuarto cerrado visto desde la partefrontal, donde se puede ver claramente el efecto de profundidad gracias a la técnica de reducir el tamaño de las figuras a medida que se va hacia el fondo, ciertas figuras tienden a ser bidimensionales por el hecho de que se enfoca solo en frente, pero en general se puede ver que los objetos aparentan ser tridimensionales por el hecho de estar inclinados. En cuanto a la arquitectura del lugar, sepuede dividir en don partes, cuarto del frente y cuarto del fondo, esto se nota claramente gracias al uso de superposiciones de objetos y de diversas formas arquitectónicas, la luz de la escena proviene principalmente del cuarto del fondo el cual ilumina toda la zona frontal, aunque se alcanza a notar un poco de rayos de luz que salen de la parte izquierda del cuarto del frente, pero es mínima...