Clasicislmo
Páginas: 6 (1475 palabras)
Publicado: 17 de noviembre de 2013
BLOQUE 4 – HISTORIA DE LA MÚSICA
EL CLASICISMO
Llamamos Clasicismo al período de la Historia de la Música que abarca aproximadamente de 1750 a 1820. Se denomina así ya que, durante este período, se redescubre el arte clásico (Grecia y Roma). Las culturas clásicas se convierten, al igual que sucedió en el Renacimiento, en el modelo a imitar por los artistas en general (pintores,escultores, arquitectos…). Sin embargo, los pocos restos conservados de música griega y de tratados escritos sobre la misma, no permitieron a los músicos crear composiciones “al estilo clásico”. Aún así, los compositores intentan trasladar a su música ideales del arte griego como la proporción, el equilibrio, la sencillez o la elegancia.
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA CLÁSICA
Se buscael ideal de belleza a través del respeto absoluto a las normas y la forma musical.
Predomina la música instrumental sobre la vocal.
El ritmo es más suave y natural que en el Barroco.
Respecto a la melodía:
Es construida en forma simétrica, con frases de 4 u 8 compases.
Predomina sobre al acompañamiento.
Utiliza el bitematismo: uso de dos temas musicales como medio de expresión y contraste.Respecto a la armonía:
Desaparece el bajo continuo y, en su lugar, se acompaña con acordes, arpegios, etc.
La armonía es poco compleja y, sobre todo, consonante.
Los compositores desarrollan la técnica de la modulación (cambio de tonalidad dentro de una obra musical).
Respecto a la forma:
Se perfeccionan formas anteriores, como la sonata o el concierto.
La música instrumental utilizamayoritariamente la forma sonata clásica.
2. LA VIDA MUSICAL DEL CLASICISMO
Aparecen agrupaciones instrumentales estables, es decir, formadas siempre por el mismo número y tipo de instrumentos. Ejemplo de ello son el cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) o la orquesta clásica.
Desaparición progresiva del clave a favor del piano.
Los conciertos públicos (es decir, previo pagode entrada), que habían surgido en los teatros de ópera del Barroco, se extienden a la música instrumental. Esto permite que la música sea accesible a un público más numeroso: cualquiera que tenga dinero para pagar una entrada, puede disfrutar de la música.
Aparece el periodismo musical: los periódicos comienzan a comentar dichos conciertos públicos. Esto permitió que los compositores /intérpretes fueran conocidos fuera de sus lugares de origen.
Se escriben muchos métodos y estudios para aprender a tocar un instrumento.
3. LA MÚSICA INSTRUMENTAL DEL CLASICISMO
3.1. LA ORQUESTA CLÁSICA
Durante el Clasicismo, la orquesta crece en tamaño y también en variedad instrumental. La sección de viento está totalmente establecida (en el Barroco no siempre aparecía).
En ocasionesaparece una pequeña sección de percusión (uno o dos timbales).
3.2. LA MÚSICA DE CÁMARA
Definición: música realizada por un pequeño grupo de instrumentos (de 2 a 12).
Etimología: el término cámara significa “habitación”. Esta música se denomina “de cámara” ya que se practicaba en salas privadas de los palacios, residencias, etc.
Las agrupaciones de cámara comprenden a los grupos de dos anueve instrumentistas. Son el dúo, trío, terceto, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y noneto.
La orquesta de cámara es una pequeña orquesta (10/12 intérpretes), generalmente de instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, chelo, contrabajo). Las orquestas del Barroco pertenecen a esta categoría.
En el Clasicismo, la música de cámara suele seguir el esquema de sonata.
3.3. LA FORMASONATA
En el Clasicismo se utiliza la palabra “sonata” para referirse a dos conceptos:
Forma simple con estructura “exposición-desarrollo-reexposición”. Se basa en la idea de ir modificando las melodías para alejarse de la tonalidad básica y volver nuevamente a ella (modulación).
Forma compuesta (generalmente en cuatro movimientos) en la que el primer movimiento tienen estructura...
EL CLASICISMO
Llamamos Clasicismo al período de la Historia de la Música que abarca aproximadamente de 1750 a 1820. Se denomina así ya que, durante este período, se redescubre el arte clásico (Grecia y Roma). Las culturas clásicas se convierten, al igual que sucedió en el Renacimiento, en el modelo a imitar por los artistas en general (pintores,escultores, arquitectos…). Sin embargo, los pocos restos conservados de música griega y de tratados escritos sobre la misma, no permitieron a los músicos crear composiciones “al estilo clásico”. Aún así, los compositores intentan trasladar a su música ideales del arte griego como la proporción, el equilibrio, la sencillez o la elegancia.
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA CLÁSICA
Se buscael ideal de belleza a través del respeto absoluto a las normas y la forma musical.
Predomina la música instrumental sobre la vocal.
El ritmo es más suave y natural que en el Barroco.
Respecto a la melodía:
Es construida en forma simétrica, con frases de 4 u 8 compases.
Predomina sobre al acompañamiento.
Utiliza el bitematismo: uso de dos temas musicales como medio de expresión y contraste.Respecto a la armonía:
Desaparece el bajo continuo y, en su lugar, se acompaña con acordes, arpegios, etc.
La armonía es poco compleja y, sobre todo, consonante.
Los compositores desarrollan la técnica de la modulación (cambio de tonalidad dentro de una obra musical).
Respecto a la forma:
Se perfeccionan formas anteriores, como la sonata o el concierto.
La música instrumental utilizamayoritariamente la forma sonata clásica.
2. LA VIDA MUSICAL DEL CLASICISMO
Aparecen agrupaciones instrumentales estables, es decir, formadas siempre por el mismo número y tipo de instrumentos. Ejemplo de ello son el cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) o la orquesta clásica.
Desaparición progresiva del clave a favor del piano.
Los conciertos públicos (es decir, previo pagode entrada), que habían surgido en los teatros de ópera del Barroco, se extienden a la música instrumental. Esto permite que la música sea accesible a un público más numeroso: cualquiera que tenga dinero para pagar una entrada, puede disfrutar de la música.
Aparece el periodismo musical: los periódicos comienzan a comentar dichos conciertos públicos. Esto permitió que los compositores /intérpretes fueran conocidos fuera de sus lugares de origen.
Se escriben muchos métodos y estudios para aprender a tocar un instrumento.
3. LA MÚSICA INSTRUMENTAL DEL CLASICISMO
3.1. LA ORQUESTA CLÁSICA
Durante el Clasicismo, la orquesta crece en tamaño y también en variedad instrumental. La sección de viento está totalmente establecida (en el Barroco no siempre aparecía).
En ocasionesaparece una pequeña sección de percusión (uno o dos timbales).
3.2. LA MÚSICA DE CÁMARA
Definición: música realizada por un pequeño grupo de instrumentos (de 2 a 12).
Etimología: el término cámara significa “habitación”. Esta música se denomina “de cámara” ya que se practicaba en salas privadas de los palacios, residencias, etc.
Las agrupaciones de cámara comprenden a los grupos de dos anueve instrumentistas. Son el dúo, trío, terceto, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y noneto.
La orquesta de cámara es una pequeña orquesta (10/12 intérpretes), generalmente de instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, chelo, contrabajo). Las orquestas del Barroco pertenecen a esta categoría.
En el Clasicismo, la música de cámara suele seguir el esquema de sonata.
3.3. LA FORMASONATA
En el Clasicismo se utiliza la palabra “sonata” para referirse a dos conceptos:
Forma simple con estructura “exposición-desarrollo-reexposición”. Se basa en la idea de ir modificando las melodías para alejarse de la tonalidad básica y volver nuevamente a ella (modulación).
Forma compuesta (generalmente en cuatro movimientos) en la que el primer movimiento tienen estructura...
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