Coincidencias formales entre la figura humana y las figuras de la naturaleza

COINCIDENCIAS FORMALES ENTRE LA FIGURA HUMANA Y LAS FIGURAS DE LA NATURALEZA

Coincidencia es cuando encaja dos o más cosas, como el tiempo, modo, ocasión, idea, opinión, etcétera. La forma configura el cuerpo humano, especialmente los pechos y caderas de la mujer. La figura muestra la forma exterior de un cuerpo por la cual se diferencia de otro. En el dibujo, la figura representa el cuerpohumano. No importa que la Arquitectura sea el arte de construir edificios, en la Escultura sea el arte de crear formas figurativas o abstractas y en la Pintura sea el arte de representar imágenes reales, ficticias o, abstractas. En los tres el descubrimiento del parentesco y coincidencias de las funciones de las artes vuelve estructura visible1 la estructura invisible2. El arquitecto, el escultory el pintor nos hablan de la naturaleza, a través de su lenguaje artístico. Pero los resultados son diferentes: el arquitecto nos proyecta a construir, ya que concibe una idea tridimensional, lo representa bidimensionalmente y lo proyecta en tres dimensiones. El escultor crea formas, concibe una forma tridimensional y la materializa en 3 dimensiones como el arquitecto. El pintor - ¿qué nosproyecta la pintura? El pintor a diferencia del arquitecto y del escultor, concibe el espacio y la materializa en un plano bidimensional.

“En el caso de la arquitectura las reglas son palpables como un muro, la ventana, la textura, el color, o las proporciones y las cualidades plásticas que las engloban a todas. El escultor debe conocer todas las posibilidades de los materiales, de suresistencia, de su transformación, de sus cualidades y calidades. El pintor tiene que identificar y superar las limitaciones de la telas o de las fibras y diferencias las pinturas y las formas de aflicción de las mismas.”3 El dibujo suele hacerse a una técnica que pueda ser: lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o técnica mixta que se refiere a la combinación de estas técnicas. La delineación de la formasienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo representa una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura. Por ejemplo: Como se puede
observar en “Acuarelados sobre fotocopias Blocs de croquis, archivo personal de Santiago Calatrava. En estos dibujos se ve claramente la analogía consciente que establece entre laanatomía humana y el diseño de una lámpara de pie.”4

La arquitectura se puede clasificar de acuerdo a un estilo más o menos homogéneo, asociado a una cultura o periodo histórico determinado: arquitectura griega, romana, egipcia. El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de expresar el movimiento ylas emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego. El artista egipcio no buscaba la representación del movimiento. Desde los primeros tiempos del periodo dinástico se tenía un perfecto conocimiento de la anatomía humana, pero se le daba una forma idealizada6. La forma de representación delcuerpo humano en dos dimensiones (frente y perfil), en pintura, vino determinada por el deseo de preservar la esencia de lo representado. Se buscaba, por encima de todo, la eternidad frente a lo transitorio. Como resultado de esto, se combina en las figuras la disposición de perfil para la cabeza y extremidades inferiores con la frontal de los ojos y el torso. Las imágenes en mármol y bronce dedioses y héroes, originales romanos o copias de las antiguas estatuas griegas, fueron comunes no sólo en los lugares públicos como las termas, sino en los atrios, jardines y estanques de viviendas privadas. Los edificios civiles importantes solían poseer un retrato del emperador vivo.

Archipenko fue un escultor al que le gustaba experimentar e innovar. Redujo la figura humana a formas...