Cuerpos En Escena


1. EL CUERPO EN ESCENA: UN ACERCAMIENTO AL TRABAJO DE PINA BAUSCH. Marta Schinca.
<<…los ritmos de una composición no deben venir desde fuera sino dictados por la emoción y la necesidadinterior del artista, y las formas de los movimientos deben ser engendrados a partir de los gestos cotidianos <> o <> y no ser una combinación de movimientos ya codificadospreviamente. […] Lo que pretende la Expresión Corporal es […] crear una verdadera poética escénica en la que el cuerpo pueda dar forma a las emociones.>>
2. EL CUERPO COMO PUINTO DE PARTIDA DELACTOR. Sol Garre.
3. LA DRAMATURGIA DEL ACTOR EN LA INTERPRETACIÓN DESDE EL MOVIMIENTO. Luca Aprea.
4. DAVID ZINDER: ENTRENAMIENTO E IMAGINACIÓN. Sol Garre.
<<…el actor tiene queejercitar su instrumento. […]…su cuerpo es el que piensa por él. […] La combinación ideal aparece cuando la inteligencia alimenta la imaginación. […]…quiero ver lo otro, lo que has llegado a ser a través deun proceso de transformación. […]…el teatro es para él una fuerza poderosa. Se trata de ser efectivo, de la fuerza de la imagen. […] El verdadero trabajo está en escuchar al propio cuerpo paraencontrar la imagen adecuada, poderosa y efectiva para el momento dramático que el actor tiene que defender en escena. […] Si se mueve, las imágenes vienen. […] Tú trabajas con aquello que te funciona, noimporta de dónde venga.
5. CREADORES DE LA PANTOMIMA CONTEMPORÁNEA. Julio Castronuovo.
6. COMEDIA DEL ARTE Y KYOGEN: DOS TEATROS A LOS EXTREMOS DE LA RUTA DE LA SEDA. Fabio Mangolini.<<…construir gramáticas del cuerpo tan potentes como para lograr enmascarar su propio cuerpo, […] creando un lenguaje teatral codificado.>>
7. CARLO COLOMBAIONI, POETA DE LA RISA. Ana Vázquez deCastro.
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