Danza Teatro

 
La definición más generalizada del término danza­teatro (tanztheater) nos remite a la unión 
de la danza "genuina" y los métodos del teatro creando una nueva, única forma de danza que en contraste con el ballet clásico se distingue por una fuerte referencia a la realidad. 
El término ya había sido utilizado por miembros del movimiento expresionista alemán de los años 20 que deseaban distanciarse de las tradiciones del ballet clásico. Rudolf van Laban el 
teórico más importante de la danza expresionista utiliza el término por primera vez proponiendo un arte interdisciplinario para acceder a una nueva euritmia. 
 
El tanztheater acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en vivo, el teatro, el 
movimiento en su más amplia acepción interpretado por bailarines entrenados, encadenando tiempo, espacio, escenografía, luces, trajes, acciones físicas y vocales, objetos en torno a 
una reflexión existencial que se traduce en un tema concreto. Generalmente no hay diagrama narrativo, presentando situaciones escénicas referidas a los conflictos humanos y 
estimulando al espectador a identificarse y reflexionar sobre ciertas líneas de pensamiento. 
 La danza expresionista alemana ­paralelamente con la danza Butoh­ reflejó una visión 
cósmica y espiritual del hombre y el Universo y al mismo tiempo denunció las atrocidades provocadas por la torpeza humana. El dolor fue transformado en una propuesta estética. 
 
 
 
Pina Bausch 
La Volkswang Schule, de donde provienen Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhilde Hoffman rescata la danza teatro de aquel origen expresionista y la transforma en manifestación 
contemporánea. 
A menudo los autores parecen filosofar mientras actúan oscilando entre lo visceral y la razón 
como respuesta al desconcierto que genera la visión del mundo. Surgen obsesiones escénicas que son propias de la época: la soledad, las desigualdades 
entre el hombre y la mujer, la injusticia social, las matanzas, la violencia, la ausencia de ...