el manierismo

 El Manierismo es un período de transición en la historia del arte. Posterior al Renacimiento y anterior al Barroco, nos encontramos entre los años 1520 y 1600 aproximadamente. Como época de transición, va a tomar características de los grandes maestros del Renacimiento, quienes habían llegado a la perfección artística y a su vez, va a innovar y crear nuevas maneras de representarartísticamente que van a influir en lo que posteriormente será el período Barroco.
De esta manera, se va a tratar de un arte post clásico, que rompe con la armonía y perfección para lograr mayor subjetividad en las obras, combinando el naturalismo con el espiritualismo. Mientras el Renacimiento va a pintar la realidad tal cuál es y lo más parecido posible, el Manierismo la va a ir deformando en distintosaspectos, lo que va a convertir a este movimiento en uno de los primeros pasos hacia el modernismo.
La destrucción de la realidad clásica se realiza con la desintegración de la unidad espacial y la ruptura de la racionalidad de la composición. Los artistas manieristas van a representar con naturalismo los cuerpos humanos pero con ciertas deformaciones, retorcidos, doblados, alargados, con amplio usodel escorzo, que sumado a un espacio desarmado y discontinuo da como resultado un movimiento de figuras reales en un espacio irracional. El espacio se va a presentar sobrecargado de figuras, expresivas, dinámicas, orientando la composición no hacia la profundidad como hizo el Renacimiento sino hacia un modelo plano. Las figuras van a aparecer sin solución de continuidad entre sí, sosteniendo elespacio o disolviéndolo completamente.
Otra característica anti clásica, como se mencionó anteriormente, es la distorsión de la figura a través de alargamientos, escorzos, el uso del contraposto que da una postura serpentiforme. Así, se rompen las reglas del cannon clásico, la cabeza va a ser más pequeña, el cuello alargado y la figura no va a ser frontal como el Renacimiento sino en un perfil ¾ ,como se puede ver por ejemplo en “La virgen del cuello largo” de Parmigianino.
Por otro lado, en el manierismo va a haber un uso del color contrastante en lugar de armonías del color como en el Renacimiento donde los colores se fundían entre sí, como hacía Leonardo con el esfumato y donde había un pasaje delicado del color. A su vez, en las pinturas se van a utilizar los focos de luces sobrecierta parte de la figura, por ejemplo, dándole mayor importancia en la composición y acercándose como consecuencia al Barroco.
Otra característica que va a ir anunciando el Barroco es la expresividad, teatralidad que empiezan a tener las composiciones. No sólo la temática y el uso de determinados colores, desaturados en general, sino también la forma suntuosa, expresionista, dinámica en la queaparecen las figuras.
En conclusión, se puede decir que lo que los artistas buscaron fue una mayor expresividad en sus obras más que una perfecta representación de lo real. Rompiendo con los cannones clásicos, buscando nuevas formas de representar la espiritualidad propia de cada artista, innovando en la manera de componer la figura humana y teniendo en cuenta la experiencia personal delespectador, el artista del manierismo es por primera un artista moderno. Sumergido en una sociedad donde tenía una posición determinada con protección del gremio y con poco apoyo de la Iglesia. Basta con ver alguna pintura de Archimboldo para apreciar un aire surrealista.
Se trata de un arte plenamente cortesano, en principio Europeo, con orígenes en Venecia y sus mercaderes y en Roma por el papado.Posteriormente se expande al centro y norte de Europa para finalmente convertirse en el primer gran estilo internacional desde el Gótico.
Lo dicho hasta el momento de las características del arte manierista aparecen no sólo en la pintura sino también en la escultura y mismo en la arquitectura. Predominando las formas serpentinas, dándole movimiento y expresividad a las construcciones y...