el periodo del barroco resumen

El Período Barroco
Una característica importante fue que se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía dando más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. En cuanto al acompañamiento se ideó unsistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín), Otros hechos importantes del barroco musical fueron el nacimiento del género operístico, la improvisación y las primeras formas instrumentales.
FORMAS VOCALES
Recitativo:
Parte de la ópera donde el textose "canta" como si fuera recitado. En realidad no es una forma vocal bien definida, pero cabe dentro de este análisis.
Aria:
Es una composición musical, o una forma, para una sola voz y con un acompañamiento de uno o varios instrumentos.
Cantata:
Parte de la ópera donde se alternan el narrador y los diferentes personajes en una escena lírica sin acción teatral.
Bel Canto:
Forma vocalcaracterizada por libertades interpretativas, donde el uso del rubato (en terminología musical es acelerar o desacelerar ligeramente el tempo de una pieza. Fue usada en el romanticismo)

FORMAS INSTRUMENTALES
El Concerto Grosso:En esta forma musical, uno o varios instrumentos se destacan en determinados pasajes Sus primeros representantes fueron los italianos Corelli y Geminiani. Más tarde sería elmaestro Vivaldi quien llevaría el concerto grosso a su máxima esplendor.
La Suite:
Es un conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad, pero con diferente medida y tiempo
Preludio: A veces formado mediante la improvisación sobre un tema rítmico o melódico.
Allemande: Danza lenta de ritmo binario, de carácter expresivo y melódico.
Courante: De ritmo ternario, y carácter animado,suele contrastar notablemente con la anterior.
Sarabande: Danza lenta, majestuosa e imponente. Un componente infaltable de la suite barroca, con ritmo ternario,
La Sonata:
Es una composición de estructura binaria o ternaria, ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. Existían dos tipos de sonata: La Sonata de Camera (sonata de cámara, basada en movimientos de danzas) y LaSonata de Chiesa (sonata sacra, de carácter más serio).
La Toccata:
Es una pieza musical destinada para instrumentos de teclado. Tiene como características sus pasajes virtuosísticos de lucimiento.
La Fuga
Consiste en su forma más simple, de una composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos La fuga obtiene con Bach su estructura perfecta.COMPOSITORES
ITALIA
Claudio Monteverdi (1567 – 1643):
En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, fue el gran maestro de la ópera florentina. Su obra L’Orfeo (1607) marcó un hito en la historia operística. También compuso otras óperas (Arianna, 1608; La Coronación de Popea; 1641, etc.), salmos, motetes y madrigales.
Tomaso Albinoni (1671 – 1750):Albinoni fue un prolífico compositor: escribió 50 óperas, 40 cantatas para voz solista y 79 sonatas para varios instrumentos, además de 59 conciertos para instrumento solista y orquesta y 8 sinfonías.En su época gozó de tanta popularidad como Vivaldi y Corelli y hasta J. S. Bach utilizó temas de su Op. 1 para cuatro de sus fugas para teclado.
Arcangelo Corelli (1653 – 1713):
Compositor yviolinista. Principal representante del Concerto Grosso. Compuso cinco colecciones de sonatas para iglesia y cámara (1681 – 1700) y una de concerti grossi (1714)12 sonatas en trío para dos violines, viola y violonchelo o clavecín, opus 2 (1685) 12 sonatas en trío sonatas para dos violines y flauta, opus 3 (1689).
Francesco Geminiani (1687 – 1762):
Violinista y compositor italiano.
Autor de 12...