El retrato
Páginas: 16 (3881 palabras)
Publicado: 14 de junio de 2013
El Retrato
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El precedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios del siglo XVI fue elevado a la perfección por los maestros del Renacimiento. Los retratos, no obstante eran encargados por los ricos y poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y obligaban a los artistas a hacer concesiones a su vanidad. Hasta el siglo XIX, con susprofundas transformaciones sociales, no empezó a remediarse esta falta de libertad creativa, aunque para entonces el retrato fotográfico ya había empezado a sustituir el pictórico.
EL RETRATO FOTOGRAFICO
INTRODUCCION
El aspecto, el carácter y la forma de vida de las personas han ejercido siempre una intensa fascinación, que ha generado el deseo de dar a esas sensaciones un carácterpermanente: es decir, de hacer retratos.
El campo del retrato fotográfico es rico y variado; abarca desde la imagen sencilla y poderosa de una cabeza hasta una pequeña figura recortada contra un amplio paisaje. El retrato habla tanto del aspecto como de la idea e impresiones del sujeto. Paul Strand afirmaba que: El fotógrafo solo puede crear imágenes significativas si “aprovecha de forma natural einevitable las características propias de su medio poniéndolas en relación con su propia experiencia vital”. La fotografía alcanza sus más bajos niveles de calidad cuando la escena resulta reconstituida radicalmente por el autor. La cámara puede mentir, pero no lo hace de forma convincente. La fotografía es el instante mismo, el fragmento de vida escogido por el autor para comunicar la impresiónque le ha causado una persona o un acontecimiento.
Pero el retrato no se reduce a instantes fugaces e instantáneas espontáneas: exige preparación, reflexión y aplicación.
La gran mayoría de los retratistas del siglo XX se han centrado en dos actitudes básicas: La consideración del estudio como el único escenario posible del retrato, y la mistificación y santificación de la luz, a tal puntoes así que la mayoría de la producción fotográfica de esta disciplina esta realizada en estudios; artistas como Yousuf Karsh, Irving Penn, y Richard Avedon entre otros, han realizado casi todos sus retratos en ese ámbito.
¿Es la fotografía un arte, una ciencia o una actividad artesanal? Lo que es indudable es su capacidad para comunicar, conmover e informar, y en estos aspectos se manifiestacomo un medio poderosos y a la altura de las demás disciplinas artísticas. Al analizarla más de cerca, se descubre que como en el resto de las artes, la creatividad no reside en el medio, sino en la capacidad o aptitudes de quien lo utiliza.
Es un hecho incuestionable que no puede controlarse un medio por completo hasta que no se dominan todos los aspectos técnicos que le son propios. En elretrato, como en otras ramas de la fotografía, no es posible sumirse en el estudio de sus posibilidades creativas si las exigencias técnicas del motivo resultan insuperables.
Este capítulo de EL RETRATO intenta poner al alcance de cualquier fotógrafo los procedimientos y técnicas básicas del retrato.
Composición de la imagen.
La vista prefiere el orden y la sencillez y rechazainstintivamente el caos. Por lo tanto, la primera regla de composición es eliminar de la escena todos los elementos superfluos, que distraigan la atención o produzcan confusión, para que el sujeto principal domine la imagen. En general el fotógrafo carece de la libertad del pintor
para organizar el entorno, por lo que debe encuadrar cuidadosamente, con el fin de aislar la parte de la escena que le interesa.Para mejorar una composición basta en ocasiones desplazar ligeramente la cámara, modificar la distancia que la separa del sujeto o cambiar el objetivo.
En el retrato, la situación del sujeto en el encuadre es muy importante, debemos situarlo de modo que no resulte eclipsado por otras formas prominentes. Por lo general los mejores fondos son el tono uniforme, blanco o negro y sin mayores...
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El precedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios del siglo XVI fue elevado a la perfección por los maestros del Renacimiento. Los retratos, no obstante eran encargados por los ricos y poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y obligaban a los artistas a hacer concesiones a su vanidad. Hasta el siglo XIX, con susprofundas transformaciones sociales, no empezó a remediarse esta falta de libertad creativa, aunque para entonces el retrato fotográfico ya había empezado a sustituir el pictórico.
EL RETRATO FOTOGRAFICO
INTRODUCCION
El aspecto, el carácter y la forma de vida de las personas han ejercido siempre una intensa fascinación, que ha generado el deseo de dar a esas sensaciones un carácterpermanente: es decir, de hacer retratos.
El campo del retrato fotográfico es rico y variado; abarca desde la imagen sencilla y poderosa de una cabeza hasta una pequeña figura recortada contra un amplio paisaje. El retrato habla tanto del aspecto como de la idea e impresiones del sujeto. Paul Strand afirmaba que: El fotógrafo solo puede crear imágenes significativas si “aprovecha de forma natural einevitable las características propias de su medio poniéndolas en relación con su propia experiencia vital”. La fotografía alcanza sus más bajos niveles de calidad cuando la escena resulta reconstituida radicalmente por el autor. La cámara puede mentir, pero no lo hace de forma convincente. La fotografía es el instante mismo, el fragmento de vida escogido por el autor para comunicar la impresiónque le ha causado una persona o un acontecimiento.
Pero el retrato no se reduce a instantes fugaces e instantáneas espontáneas: exige preparación, reflexión y aplicación.
La gran mayoría de los retratistas del siglo XX se han centrado en dos actitudes básicas: La consideración del estudio como el único escenario posible del retrato, y la mistificación y santificación de la luz, a tal puntoes así que la mayoría de la producción fotográfica de esta disciplina esta realizada en estudios; artistas como Yousuf Karsh, Irving Penn, y Richard Avedon entre otros, han realizado casi todos sus retratos en ese ámbito.
¿Es la fotografía un arte, una ciencia o una actividad artesanal? Lo que es indudable es su capacidad para comunicar, conmover e informar, y en estos aspectos se manifiestacomo un medio poderosos y a la altura de las demás disciplinas artísticas. Al analizarla más de cerca, se descubre que como en el resto de las artes, la creatividad no reside en el medio, sino en la capacidad o aptitudes de quien lo utiliza.
Es un hecho incuestionable que no puede controlarse un medio por completo hasta que no se dominan todos los aspectos técnicos que le son propios. En elretrato, como en otras ramas de la fotografía, no es posible sumirse en el estudio de sus posibilidades creativas si las exigencias técnicas del motivo resultan insuperables.
Este capítulo de EL RETRATO intenta poner al alcance de cualquier fotógrafo los procedimientos y técnicas básicas del retrato.
Composición de la imagen.
La vista prefiere el orden y la sencillez y rechazainstintivamente el caos. Por lo tanto, la primera regla de composición es eliminar de la escena todos los elementos superfluos, que distraigan la atención o produzcan confusión, para que el sujeto principal domine la imagen. En general el fotógrafo carece de la libertad del pintor
para organizar el entorno, por lo que debe encuadrar cuidadosamente, con el fin de aislar la parte de la escena que le interesa.Para mejorar una composición basta en ocasiones desplazar ligeramente la cámara, modificar la distancia que la separa del sujeto o cambiar el objetivo.
En el retrato, la situación del sujeto en el encuadre es muy importante, debemos situarlo de modo que no resulte eclipsado por otras formas prominentes. Por lo general los mejores fondos son el tono uniforme, blanco o negro y sin mayores...
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