Estética Fotográfica (Joan Fontcuberta) Recensión
Páginas: 8 (1925 palabras)
Publicado: 8 de junio de 2014
ESTÉTICA FOTOGRÁFICA
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta; Estética Fotográfica
Editorial Gustavo Gili, S.L., 1ª edición , 5ª tirada, 2012, Barcelona
Colección FOTOGGRAFÍA . 288 páginas.
ISBN: 978-84-252-1915-3
Introducción
Joan Fontcuberta explica en este libro algunas de las razones del desinterés de los intelectuales por lafotografía, refiriéndose a su interpretación más estereotipada en comparación con otras artes y también al un uso banal debido a la democratización. Hace un especial hincapié en la influencia social e ideológica de los distintos usos de la fotografía y de la recuperación del conocimiento de las obras de teóricos importantes que hasta hace poco se hallaban olvidados.
Dentro de esta introducciónencontramos una serie de apartados, estos son los siguientes:
Estética embrionaria y naivéte: la gente interpretó la industrialización como la decadencia de la fotografía, sin embargo Fontcuberta interpreta esta industrialización como algo positivo al abaratar costes y acercar la fotografía al gran público.
Pictorialismo o purismo: la eterna controversia: en relación a los fotógrafos, nosdescribe las cualidades de dos de sus disciplinas, relacionando al purismo como un documento en el que se plasma la realidad desde un punto de vista objetivo y al pictorialismo como una imágenes románticas que se valen de técnicas que les confieren dicho aura. También los pintores y su opinión con respecto al trabajo fotográfico el cual consideraban como algo mecánico y carente de humanidad.Vanguardias, síntesis y madurez: la inserción de la fotografía en las corrientes artísticas del principios de siglo y la época de entreguerras hace que la humanidad dude sobre sobre el sentido del arte, esto conlleva a que muchos artistas absorban la fotografía como una herramienta más a la hora de realizar sus creaciones. Asumen que esta es un sinónimo de de progreso y futuro dando también el hechode la aparición del documentalismo y connotación subjetiva.
Este libro en el que el texto de Anton Giulio Bragaglia “Fotodinamismo futurista” que por motivos ajenos no se han podido incluir, esta dividido en 22 capítulos, en cada uno de ellos se recoge ensayos teóricos de varios fotógrafos que nos explican las tendencias fundamentales de la fotografía. Dichos capítulos se tratarán acontinuación:
El lápiz de la naturaleza (1846)
William Henry Fox Talbot
Talbot hace una breve descripción de los posibles usos de la fotografía y de algunos de sus detalles técnicos que influyen a la hora de su toma y revelado.
Propósito pictorial en fotografía (1869)
Henry Peach Robinson
Peach hace un análisis de la composición de algunas fotografías en que evita desvelar muchos detallessobre sus técnicas. Da algunos detalles del proceso de positivado y aconseja el realizar fotografías que representen unicamente la realidad.
Fotografía naturalista (1889)
Peter Henry Emerson
Emerson nos habla de las aportaciones que ha hecho la fotografía a la ciencia y la medicina convirtiéndola en invento prestigioso y revolucionario, a los cuerpos de seguridad del estado como ayuda ya la pintura liberándola de la tarea de plasmar la realidad.
¿Cuál es la diferencia entre una buena
fotografía y una fotografía artística? (1899)
Robert Demachy
Para Demachy, una fotografía es artística cuando su composición, iluminación, tonalidad y textura es correcta, al mismo tiempo que es positivada en una superficie que satisface al ojo del artista. Nos comenta que una de lascualidades fotográficas más preciosas y más descuidad es la textura, y que un fotógrafo que se aprecie debe tener conocimientos sobre composición, iluminación, valores, tonos, texturas y procedimientos.
La fotografía como una de las bellas artes (1901)
Charles H. Caffin
Según Caffin existen dos caminos diferentes en la fotografía: el camino utilitario que registra hecho y el...
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta; Estética Fotográfica
Editorial Gustavo Gili, S.L., 1ª edición , 5ª tirada, 2012, Barcelona
Colección FOTOGGRAFÍA . 288 páginas.
ISBN: 978-84-252-1915-3
Introducción
Joan Fontcuberta explica en este libro algunas de las razones del desinterés de los intelectuales por lafotografía, refiriéndose a su interpretación más estereotipada en comparación con otras artes y también al un uso banal debido a la democratización. Hace un especial hincapié en la influencia social e ideológica de los distintos usos de la fotografía y de la recuperación del conocimiento de las obras de teóricos importantes que hasta hace poco se hallaban olvidados.
Dentro de esta introducciónencontramos una serie de apartados, estos son los siguientes:
Estética embrionaria y naivéte: la gente interpretó la industrialización como la decadencia de la fotografía, sin embargo Fontcuberta interpreta esta industrialización como algo positivo al abaratar costes y acercar la fotografía al gran público.
Pictorialismo o purismo: la eterna controversia: en relación a los fotógrafos, nosdescribe las cualidades de dos de sus disciplinas, relacionando al purismo como un documento en el que se plasma la realidad desde un punto de vista objetivo y al pictorialismo como una imágenes románticas que se valen de técnicas que les confieren dicho aura. También los pintores y su opinión con respecto al trabajo fotográfico el cual consideraban como algo mecánico y carente de humanidad.Vanguardias, síntesis y madurez: la inserción de la fotografía en las corrientes artísticas del principios de siglo y la época de entreguerras hace que la humanidad dude sobre sobre el sentido del arte, esto conlleva a que muchos artistas absorban la fotografía como una herramienta más a la hora de realizar sus creaciones. Asumen que esta es un sinónimo de de progreso y futuro dando también el hechode la aparición del documentalismo y connotación subjetiva.
Este libro en el que el texto de Anton Giulio Bragaglia “Fotodinamismo futurista” que por motivos ajenos no se han podido incluir, esta dividido en 22 capítulos, en cada uno de ellos se recoge ensayos teóricos de varios fotógrafos que nos explican las tendencias fundamentales de la fotografía. Dichos capítulos se tratarán acontinuación:
El lápiz de la naturaleza (1846)
William Henry Fox Talbot
Talbot hace una breve descripción de los posibles usos de la fotografía y de algunos de sus detalles técnicos que influyen a la hora de su toma y revelado.
Propósito pictorial en fotografía (1869)
Henry Peach Robinson
Peach hace un análisis de la composición de algunas fotografías en que evita desvelar muchos detallessobre sus técnicas. Da algunos detalles del proceso de positivado y aconseja el realizar fotografías que representen unicamente la realidad.
Fotografía naturalista (1889)
Peter Henry Emerson
Emerson nos habla de las aportaciones que ha hecho la fotografía a la ciencia y la medicina convirtiéndola en invento prestigioso y revolucionario, a los cuerpos de seguridad del estado como ayuda ya la pintura liberándola de la tarea de plasmar la realidad.
¿Cuál es la diferencia entre una buena
fotografía y una fotografía artística? (1899)
Robert Demachy
Para Demachy, una fotografía es artística cuando su composición, iluminación, tonalidad y textura es correcta, al mismo tiempo que es positivada en una superficie que satisface al ojo del artista. Nos comenta que una de lascualidades fotográficas más preciosas y más descuidad es la textura, y que un fotógrafo que se aprecie debe tener conocimientos sobre composición, iluminación, valores, tonos, texturas y procedimientos.
La fotografía como una de las bellas artes (1901)
Charles H. Caffin
Según Caffin existen dos caminos diferentes en la fotografía: el camino utilitario que registra hecho y el...
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