Evolución Orquesta

El término orquesta
El término orquesta procede del griego orchēstra (lugar de danza) que, en el teatro
griego, era el espacio, más o menos semicircular, situado frente al escenario en el que el
coro no sólo cantaba sino que también se danzaba.
Este nombre se conservó en el teatro romano, aunque apelaba al espacio reservado para
los senadores.
Con el nacimiento de la ópera, en el sigloXVII, se aplica este nombre al grupo de
instrumentistas que, como acompañantes de los cantantes, se sitúan en este lugar,
conocido también como “foso”, durante las representaciones.

La Orquesta como formación
Las primeras agrupaciones instrumentales que surgen durante la Edad Media y el
Renacimiento son muy irregulares. No solo no disponen siempre del mismo número y
tipo deinstrumentos, sino que se forman a partir de los instrumentos disponibles en
cada momento.
En el siglo XVII comienzan a aparecer grupos más estables. La familia de los violines,
primera familia que se define como tal, se convierte en el grupo base de la orquesta.
Durante el Barroco, estas agrupaciones mantienen como base el grupo de cuerda, pero
van creciendo paulatinamente, añadiendo instrumentos deviento y finalmente, de
percusión.
Desde el siglo XIX se emplea la palabra orquesta para una amplia variedad de grupos
instrumentales; incluso, para agrupaciones instrumentales no occidentales o
formaciones que tocan piezas del periodo renacentista.

La orquesta clásica. (Siglo XVIII)
16 músicos
La orquesta moderna surge en los últimos cuarenta años del siglo XVIII, en el período
deHaydn y Mozart. Se cuida cada vez más la interpretación de la música orquestal, la
selección y el número de los instrumentos empleados. Incluso existe una preocupación
por cuidar la presencia de los intérpretes sobre el escenario y la colocación de la
orquesta en el teatro.

Desaparición del continuo
Desde 1760 desaparece el bajo continuo y, aunque a veces el cembalo o pianoforte aúnacompaña el recitativo secco o se escriben partes de órgano para las obras sacras, esta
costumbre pierde importancia, convirtiéndose, a finales de siglo, en poco menos que un
mueble o escritorio para el director de orquesta.

El director adquiere más importancia
La forma de dirigir varía según el país. La batuta se usa sólo en la iglesia o para dirigir
las corales. El director suele tocardesde el piano y a menudo se ayuda del violín
concertino, o violín principal, que es el que marca el tempo.

La cuerda como familia principal
La familia principal, base de la orquesta, es la de cuerda. Estos instrumentos poseen un
timbre homogéneo, se cansan menos que los vientos y tienen grandes posibilidades
dinámicas. En esta época aún no son tan numerosos como los serán posteriormenteen
las orquestas del siglo XIX.

Novedades en Mannheim
En la ciudad alemana de Mannheim, Johann Stamitz (1717-57) añade a su agrupación
una mayor eficiencia interpretativa, refinamientos como el crescendo y diminuendo
orquestales, y el añadido de clarinetes. Se puede decir que es a partir de este momento,
cuando se comienza a hacer uso de la orquesta como un instrumento articulado.La orquesta romántica (Siglo XIX) 45 músicos
El Romanticismo vive el gran desarrollo de la orquesta. Aunque la evolución y
desarrollo de los instrumentos afecta a todas las familias, no todas evolucionan de la
misma forma.

Crecen algunas familias
La familia del viento-madera aumenta considerablemente y se convierte en habitual
dentro de la orquesta. La de viento-metal se amplía connuevas incorporaciones.

La cuerda se mantiene casi sin cambios
La cuerda se mantiene casi sin cambios. Se comienza a utilizar más el arpa, ahora
diatónica, aunque casi exclusivamente en la Ópera.

La percusión sigue siendo la familia menor
Los timbales siguen siendo la única percusión fija, aunque en algunas óperas aparecen
el bombo, los platillos, la caja y el triángulo.

Creciente...