FELIZ

ALQUIMIA ANDINA Y EL TEJIDO INFINITO: LA OBRA DE ANGELIKA HECKL
 
Pedro Albornoz
 

 

To see a world in a grain of sand,
 
And heaven in a wild flower,
 
Hold infinity in the palm of your hand,
 
And eternity in an hour.
 
                        William Blake
 

 
Al principio unimos, después corrompemos,
 
disolvemos lo que ha sido corrompido,
 
purificamos lo que hasido disuelto,
 
reunimos lo que ha sido purificado y lo solidificamos.
 
De esa forma, el hombre y la mujer devienen uno".
 
Breve tratado de la piedra filosofal
 

 
Los tejidos de Angelika Heckl fusionan elementos dispares y antagónicos. Pueden ser entendidos como profundas reflexiones a distintos niveles: la utilización de plástico para elaborar aguayos[1] puede verse como unareflexión sobre la sociedad boliviana y latinoamericana en general. Inspirándose en la estética del tejido andino - colores contrastantes y patrones geométricos- para entretejer tiras de plástico, material que epitomiza a la sociedad industrial, literalmente fusiona lo urbano y lo rural; lo tradicional con lo industrial; lo crudo y lo cocido, lo occidental y lo no occidental. A nivel colectivo, puede servisto como una metáfora del mestizaje, fundamental para la formación de la sociedad boliviana y latinoamericana. A nivel personal de la artista, puede entenderse también como una búsqueda de la artista para conciliar y articular su bagaje cultural occidental con el entorno en el que ha trabajado desde hace más de una década: su pasado y su presente.
 



 
El tejido es un recurso que permiteque Heckl lleve a cabo una tarea que puede entenderse también como una especie de alquimia, un crisol que permite la Coniunctio, la unión de polos opuestos y el nacimiento de nuevas posibilidades artísticas.
 

 
Esta idea se refuerza en la utilización que hace la artista de los motivos de la serpiente - que representa lo material - y el ave - símbolo de lo espiritual-: estos dos elementos sonopuestos polares. Su unión da como resultado el opus magnum, la trascendencia de la dualidad.
 

 
En Ícaro Andino, la sucesión de monotipos impresos con pictogramas andinos colocados lado a lado representan el mito griego de Ícaro: la repetición y combinación de los pictogramas crean movimiento, un efecto textil/textual que permite que el espectador pueda leer el vuelo, la caída y muerte deÍcaro. Éste es un claro ejemplo de cómo Heckl fusiona lo andino con lo occidental. Asimismo, la artista incorpora un ave disecada que cuelga del panel central: al formar parte de una obra de arte, este animal muerto es revitalizado. 

 



 
Por su parte, en Aguayo Comestible, a través del Eat Art de Heckl, el proceso de transformación es llevado a nuevas dimensiones. Para entender mejoresta obra, se debe tomar en cuenta todo el proceso de composición/descomposición/recomposición: Angelika comienza creando hileras con dulces artesanales dispuestos de acuerdo a color y forma sobre un plástico de color ubicado sobre el suelo; en el transcurso de la creación del aguayo, esta acción repetitiva adquiere un carácter ritual[2], un ordenamiento del mundo: es una reflexión acerca del artecomo parte vital del ser humano, tan necesario como la comida o el agua.
 


 
Una vez completada, la obra adquiere una belleza mosaica: los dulces, bloques compositivos básicos, pierden su unidad y forman parte de un todo, un tejido visual. Este tejido se expande en el momento en que los participantes se reúnen para comer el aguayo, pues ellos también pierden su unidad, convirtiéndose en untejido humano que se imbrica con el artístico. Cuando los dulces son acabados, los individuos recuperan su individualidad; sin embargo, se tiene que tomar en cuenta que en el acto de comer y digerir, los dulces no desaparecen, sino que son asimilados lentamente, incorporados dentro del tejido humano biológico.
 

 
De esta manera, el Eat Art reconceptualiza la obra de arte, pues lo lleva más...