Fovismo y impresionismo
Páginas: 5 (1158 palabras)
Publicado: 30 de junio de 2015
Fovismo
El término fovismo surge durante la celebración del
Salón de Otoño de 1905
donde se presentaron
numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas.
Fue algo parecido a lo que pasó en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de «incoherentes» y sus autores excluidos del salón por expresarse de un modo intenso y
diferente. El crítico
Louis Vauxcelles
afirmó sobre ese conjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les
fauves (Pero, es Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve se derivó en fauvisme (fauvismo
o fovismo). La mención a
Donatello
se debe a que en la misma sala había una escultura de corte renacentista. Los autores de las obras no dieron importancia a lo peyorativo del nombre «fauvisme», sino
que, en cambio, lo adoptaron como distintivo de sus obras.
En
1904
Henri Matisse
considerado padre del fovismo, pintó
Lujo, calma y voluptuosidad
, considerada
como la obra síntesis del
posimpresionismo
que fue fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del
color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por
primera vez, mientras que su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio
de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en
Colliure
, en el
Salón de Otoño
de
1905
. Allí también
se expuso el Retrato de la Señora Matisse o la La Raie Verte (La línea verde)
donde se presentaba como
una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la pintura de
retrato
.
El repudio de la crítica convirtió al fovismo en el grupo de vanguardia en París, poco después
Maurice de
Vlaminck
se unió al fovismo de Henri Matisse y
André Derain
. Como movimiento expresionista, apareció
cronológicamente a la vez que el
Expresionismo alemán, con una propuesta de protesta contraria al
Positivismo
, al
Naturalismo
y al
Impresionismo
. Sus principales influencias vienen de
Paul Gauguin
y de las
ideas de
Zola
,
Nietzsche
,
Stirner
y
Huysmans
.
Aunque concebían la actividad artística como consecuencia de un
impulso vital
, su punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el empleo del color en una doble función plástica y
constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue
Gustave Moreau
, en cuya escuela estudiaron
Matisse y
Rouault
,
Marquet
,
Manguin
,
Camoin
y
Jean Puy
. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que
forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo
(los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el
instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de
Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión, no composición y orden. El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los
contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la
teoría del color
interpretando qué
colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este
planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor
contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Este planteamiento, conocido como
Modelo de color RYB, clasificaba los colores como:
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo
(naranja); amarillo + azul (verde).
Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color ...
El término fovismo surge durante la celebración del
Salón de Otoño de 1905
donde se presentaron
numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas.
Fue algo parecido a lo que pasó en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de «incoherentes» y sus autores excluidos del salón por expresarse de un modo intenso y
diferente. El crítico
Louis Vauxcelles
afirmó sobre ese conjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les
fauves (Pero, es Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve se derivó en fauvisme (fauvismo
o fovismo). La mención a
Donatello
se debe a que en la misma sala había una escultura de corte renacentista. Los autores de las obras no dieron importancia a lo peyorativo del nombre «fauvisme», sino
que, en cambio, lo adoptaron como distintivo de sus obras.
En
1904
Henri Matisse
considerado padre del fovismo, pintó
Lujo, calma y voluptuosidad
, considerada
como la obra síntesis del
posimpresionismo
que fue fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del
color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por
primera vez, mientras que su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio
de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en
Colliure
, en el
Salón de Otoño
de
1905
. Allí también
se expuso el Retrato de la Señora Matisse o la La Raie Verte (La línea verde)
donde se presentaba como
una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la pintura de
retrato
.
El repudio de la crítica convirtió al fovismo en el grupo de vanguardia en París, poco después
Maurice de
Vlaminck
se unió al fovismo de Henri Matisse y
André Derain
. Como movimiento expresionista, apareció
cronológicamente a la vez que el
Expresionismo alemán, con una propuesta de protesta contraria al
Positivismo
, al
Naturalismo
y al
Impresionismo
. Sus principales influencias vienen de
Paul Gauguin
y de las
ideas de
Zola
,
Nietzsche
,
Stirner
y
Huysmans
.
Aunque concebían la actividad artística como consecuencia de un
impulso vital
, su punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el empleo del color en una doble función plástica y
constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue
Gustave Moreau
, en cuya escuela estudiaron
Matisse y
Rouault
,
Marquet
,
Manguin
,
Camoin
y
Jean Puy
. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que
forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo
(los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el
instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de
Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión, no composición y orden. El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los
contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la
teoría del color
interpretando qué
colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este
planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor
contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Este planteamiento, conocido como
Modelo de color RYB, clasificaba los colores como:
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo
(naranja); amarillo + azul (verde).
Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color ...
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