Guias de lectura - Fundamentos de diseño

6) El Diseño Gráfico siempre ha estado muy vinculado al término “Comunicación Visual”. ¿Es la comunicación la 
única función del diseño? 
7) Describa las especificidades del Diseño Gráfico según Ledesma. 
8) Analice los modos de comunicar del Diseño Gráfico: Hacer Leer, Hacer Saber, Hacer Hacer. 
9) Analice la relación del Diseño Gráfico con el arte. 10) Describa qué cambios operan en la disciplina a partir de los nuevos soportes organizadores de información, 
como por ejemplo configura el hipertexto. 
 
Ledesma, María, “Diseño Gráfico, ¿un orden necesario?” 
 
Justificaciones para ser arbitrarios 
1) Describa el desarrollo del Diseño Gráfico en su conformación como disciplina en el Siglo XX. Tenga en cuenta 
cuáles fueron sus antecedentes, aportes, de qué se ocupa el nuevo profesional, etc. Ledesma propone que se acepte el año 1945 como punto de referencia arbitrario ¿por  qué esa fecha marca un 
antes y un después, tanto en el diseño como actividad como el pensamiento alrededor del diseño? El año 1945 
representa el comienzo de la posguerra: la división del mundo en dos bloques antagónicos, la cohesión interna de cada uno de los bloques basada en razones políticas, en su organización social y en el nivel de vida; junto con el 
desarrollo de la tecnología en todos sus aspectos. En este contexto, el diseño adquiere un lugar protagónico: se 
convierte en un factor económico incorporado a la producción, que incidió en la caracterización del Diseño mismo y 
en el desarrollo profesional de los diseñadores; y además adquiere una masividad hasta entonces desconocida que lo convierte en factor operante sobre las imágenes mentales de sus usuarios. Es a partir de 1945 que el diseño es 
uno de los factores de producción: tanto el diseño del objeto mismo como el diseño de las condiciones de su 
presentación en el mercado constituyen uno de los pasos imprescindibles de la producción. Se diseña tanto el objeto o el servicio y también se diseña la configuración misma de la empresa o institución de la que son parte.  
En 1945 comienza la fase ‘moderna’ del diseño, que se refiere a la conceptualización y la inserción del diseño en la 
estructura económica de la sociedad.  
 
Entonces, luego de la segunda guerra mundial y pasada la conmoción el diseño se incluye en la trama formada por 
la economía, la función, la técnica y la organización social; comienza a formar parte de una red de producción económico­social y otorga a sus productos un valor económico y simbólico compartido por amplios sectores 
sociales. La posguerra marca el comienzo del protagonismo del diseño.  
 
Hay dos escuelas de diseño que sirven como ejemplo: 
 
Bauhaus:​
 Comienza a funcionar en Weimar en 1919​
. La formación total de los alumnos incluía tres aspectos: 
manual­artesanal, gráfico­pictórico y científico­tecnológico.​ Proponían para el diseño un lugar de acción desde el 
cual se proyectarían como protagonistas de la transformación de la humanidad​
. Los objetos producidos 
artificialmente, los objetos artesanales tomaban el lugar de ​
símbolos de la nueva humanida​
d. ​
Ser diseñador era 
convertirse en conciencia del mundo​
. ​
Diseñar era salvarlo​
. La bauhaus vigorizó la comunicación visual en aspectos relacionados con la tipografía, la fotografía y la composición aplicados al diseño de alfabetos, isotipos, logotipos, 
folletos, catálogos y carteles publicitarios. Fue una escuela que se asentó más en los museos que en la técnica y 
economía. ​
En 1933, con la toma de poder en Alemania por parte de Hitler, la Bauhaus se disuelve.  
 
Ulm: en​
 1954​, los Braun (empresa que fabrica electrodomésticos) se pusieron en contacto con tres diseñadores de 
esta escuela, Gugelot, Aicher y Rams, quienes establecieron los fundamentos para la futura imagen de la empresa, 
basada en el diseño de los productos. La escuela de Ulm fue una escuela que se asoció a una empresa,​
 el diseño 
se separa de las artes aplicadas para acercarse a la ciencia y la tecnología​...