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«El Rococó desarrolla una forma extrema de “el arte por el arte”; su culto sensual de la belleza, despreocupado por la expresión espiritual, su lenguaje formal alambicado, virtuosista, cuidado ymelodioso, sobrepasan todo alejandrinismo. Su “el arte por el arte” es hasta cierto punto más auténtico y más espontáneo que el del siglo XIX, pues no es un mero programa ni una mera exigencia, sino laactitud espontánea de una sociedad frívola, cansada y pasiva, que quiere descansar en el arte. El Rococó representa la última fase de una cultura social en la que el principio de belleza predomina demanera absoluta y en la cual lo “bello” y “artístico” son todavía sinónimos. En la obra de Watteau, de Rameau y de Marivaux, e incluso en la de Fragonard, Chardin y Mozart, todo es “bello” y“melodioso”. En Beethoven, David y Delacroix ya no ocurre así; el arte se vuelve activo, combativo, y el afán por lo expresivo viola la forma. Pero el Rococó es también el último estilo universal de Occidente.Después del Rococó no hay canon formal alguno, ya no hay una dirección estilística de validez general semejante. Desde el siglo XIX la voluntad individual de cada artista se hace tan personal que el artistatiene que luchar por conseguir sus propios medios de expresión y ya no es capaz de mantenerse en soluciones fijas y preparadas de antemano. [...] En la segunda mitad del siglo XVIII se ha realizadouna transformación revolucionaria. La aparición de la burguesía moderno con su individualismo y su pasión por la originalidad ha suprimido la idea del estilo como comunidad espiritual consciente ydeliberada, y ha dado el sentido actual a la idea de la propiedad intelectual.» (A. Hauser, o. cit., p. 196-197)
En la segunda mitad del siglo se realiza la ruptura con el Rococó, la fisura entre el artede las clases superiores y el de las clases medias es evidente. La revolución ya estaba en marcha.

conocido como rococó en la arquitectura, pintura y escultura. Desde una perspectiva...