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De por qué el Teatro nunca fue un arte y hoy es solo una extensión de la tarjeta de crédito.
Miguel Ángel Albújar Escuredo
Profesora: María José Rodríguez Sánchez de León
You really, really, really have to love what you are going to do in theatre because it is an unmerciful life. It's six days a week. It's eight performances a week. And that's doing the exact same thing over and over and overagain.
Harvey Fierstein

El término teatro procede en sus orígenes del griego Theatron, que quiere decir mirador. Hace referencia al ángulo de visión desde el que se observa una escena, tenga esta filiación real o ficcional. Se ha utilizado la palabra teatro para designar diferentes situaciones: edificios destinados a espectáculos y representaciones dramáticas, que suelen tener espectadores;como escenario, cabe recordar los espacios destinados a las escenas de interior en los corrales de Comedias del Siglo de Oro; también es conocido como uno de los géneros literarios: el dramático; como conjunto de obras de un autor concreto, se habla del teatro de Oscar Wilde, del teatro de Samuel Beckett, del teatro de George Bernard Shaw, etc. Y finalmente la compleja y muy variada actividad quese da lugar al preparar una actuación y su recepción por parte de un público predispuesto a ella recibe ese nombre. Es en esta última situación en la que se va a centrar el texto.
El espectáculo teatral cuenta con un espacio escénico, unos actores, una acción dramática y un público asistente que protagoniza un suspenso de credibilidad y toma el rol de juego: la ilusión como realidad. Así,mediante este mecanismo de salirse del mundo de lo real e integrarse en la esfera de las posibilidades infinitas, el público participa tácitamente en la acción representada. Es decir, el público forma parte de la configuración del teatro, y por tanto su consentimiento y aquiescencia son fundamentales para el desarrollo del mismo. Además de todos estos elementos es forzosamente necesario contar con untexto, que tendrá una serie de particularidades conducentes al objetivo final de representatividad visual. La necesidad de un público complaciente y del aspecto singular del texto a visualizar vician el fenómeno del teatro, convirtiéndolo en un espectáculo social y alejándolo del concepto sacro-espiritual que exige el arte.
El teatro se diferencia de la novela y la poesía, a las que sí se puedeintegrar dentro de las actividades lírico-creativas que dan lugar a la posibilidad de la epifanía iluminadora: el arte. En el teatro no existe un punto de vista externo, aunque sí en la tragedia griega, en algunas Comedias del Siglo de Oro, el teatro épico de Brecht, etc. Aparecen indicaciones gracias al coro, los poemas cantados o las intervenciones distanciadoras de algunos personajes.Históricamente el teatro surge desde perspectivas sociales, como mecanismo de encuentro y celebración ritual, el ejemplo más utilizado son los cultos a Dioniso celebrados en la Grecia clásica. Los dramas trágicos de Esquilo tendrían su origen en el ditirambo, canto coral entonado en honor a Dioniso con estructura narrativa que solían referir a un mito divino. El ditirambo con el paso del tiempo incorporóun director de coro y un actor enmascarado, que permitiría la representación del mito. Y así es como se originó la tragedia que dio lugar al teatro. Pero siempre desde la comprensión del fenómeno como acto social, de reunión y finalidades simbólicas. De ahí el juzgar el teatro como un no-arte, ya que el arte viene originado desde la voluntad de un sujeto para manifestar y comunicar un sentimientomás allá de la lógica del lenguaje. En su lugar, el teatro adquiere el estatus de espectáculo, que en su interior puede comprender manifestaciones artísticas varias: pintura, escultura, literatura, etc. Pero que por sí mismo no busca la finalidad elevada e improductiva que confiere identidad a lo artístico.
La naturaleza espectacular del teatro se manifiesta desde su mismo origen. En Grecia...