La Canción de la Tierra
Páginas: 10 (2369 palabras)
Publicado: 7 de enero de 2014
La Canción de la Tierra
Un itinerario, a propósito de su estreno, el 21 de junio del 2013
por Mesias Maiguashca
Nací y crecí en un barrio pobre de Quito, mi padre indígena de las montañas de Bolívar, mi madre campesina de la provincia de Tungurahua. Mis primeras experiencias musicales consistieron en la fuerte presencia de la música popular-folclórica (diariamente la escuché 8 horas al díapor los altavoces de las chicherías vecinas a mi casa) y el estudio de la literatura clásica-europea para piano, desde Bach hasta Ravel, pues mi padre, después de recibir un piano vertical que le había sido dado como pago de algún servicio profesional, me obligó a aprenderlo. Ambas tradiciones se han engarzado inseparablemente en mi memoria y sensibilidad. Hice mi estudio académico en la EastmanSchool en Rochester, en donde confirmé que no podía hacer una carrera como pianista y dediqué mi interés más bien a la composición. Desde 1963 a 1965 participé en el primer grupo de compositores que gozaron de una beca del Instituto di Tella, en Buenos Aires, dirigido por Alberto Ginastera. Fue mi primera experiencia de un contacto con una metrópoli, mi primer acercamiento a un grupo decompositores latinoamericanos de mi generación, a la vaguardia europea y a la música electrónica. A fines de 1965 viajé a Alemania, en donde he vivido desde entonces. Mis primeras experiencias europeas fueron la de ser expuesto a la nueva música europea, la “neue Musik”, y un primer contacto con la práctica de la música electroacústica, como asistente en el estudio de la WDR de Colonia, dirigido en eseentonces por K. Stockhausen. Fruto de estas experiencias fueron obras para cinta magnética (El mundo en que vivimos, Hör-zu), electrónica en vivo (Ejercicios para Cello y Sintetizador), obras mixtas para instrumentos y cinta magnética (Lindgren, para Cello y Cinta Magnética, ...y ahora vamos por aqui... para 8 instrumentos y cinta magnética), etc.
Mi primer contacto con la música electrónica fueempírico y la aprendí como autodidacta. Lo empírico y lo autodidacta han pasado a ser los métodos explícitos de mi personalidad musical. Hacia la década del 70 tuve un primer contacto con métodos digitales en el CERM (Metz) y en el Ircam (París), métodos a los que dediqué los siguientes 10 años. Fruto de este período han sido FMelodies para cello y sonidos electrónicos, Monodías e Interludios paracuatro instrumentos, la instalación A Mandelbox, etc.
Bien que los procedimientos digitales me fascinaron, no olvidé el experimentar “manualmente” con objetos mecánicos simples, interés que condujo a la creación y práctica de los por mi llamados “Objetos Sonoros”. Desde entonces los Objetos Sonoros que crean preponderantemente espectros no armónicos y más bien ruidosos han pasado a serelementos constantes de mi lenguaje musical. El ciclo de 6 obras Reading Castañeda capitalizan por una parte de la “Hi-tech” de los métodos digitales, como también de la “Lo-tech” de mis Objetos Sonoros.
El tema “nacional” surge ya con fuerza en las composiciones “Ayayayayay” y “El Oro”.
La primera es una obra electroacústica (1971) que recoge grabaciones realizadas en 1969, en algo así como un“diario acústico” de una viaje realizado en 1969 al Ecuador. Es un revivir del tiempo y espacio de mi juventud. Naturalmente la presencia del sonido local está muy presente en esta composición: ruidos del mercado, urbanos, de la naturaleza. La técnica es clara: se trata de un montaje electroacústico a cuatro canales, con las técnicas disponibles en ese tiempo: tijera y sincronización en una máquinamultipista de 4 canales. Las grabaciones originales fueron además procesadas con un sintetizador analógico muy popular de la época: el AKS.
“El Oro” fue compuesta en 1992 como contribución a la discusión alrededor del tema del “descubrimiento” de América en 1492. La composición utiliza cuatro textos del cronista Guamán Poma de Ayala, en los que describe la obsesión del conquistador por el...
Un itinerario, a propósito de su estreno, el 21 de junio del 2013
por Mesias Maiguashca
Nací y crecí en un barrio pobre de Quito, mi padre indígena de las montañas de Bolívar, mi madre campesina de la provincia de Tungurahua. Mis primeras experiencias musicales consistieron en la fuerte presencia de la música popular-folclórica (diariamente la escuché 8 horas al díapor los altavoces de las chicherías vecinas a mi casa) y el estudio de la literatura clásica-europea para piano, desde Bach hasta Ravel, pues mi padre, después de recibir un piano vertical que le había sido dado como pago de algún servicio profesional, me obligó a aprenderlo. Ambas tradiciones se han engarzado inseparablemente en mi memoria y sensibilidad. Hice mi estudio académico en la EastmanSchool en Rochester, en donde confirmé que no podía hacer una carrera como pianista y dediqué mi interés más bien a la composición. Desde 1963 a 1965 participé en el primer grupo de compositores que gozaron de una beca del Instituto di Tella, en Buenos Aires, dirigido por Alberto Ginastera. Fue mi primera experiencia de un contacto con una metrópoli, mi primer acercamiento a un grupo decompositores latinoamericanos de mi generación, a la vaguardia europea y a la música electrónica. A fines de 1965 viajé a Alemania, en donde he vivido desde entonces. Mis primeras experiencias europeas fueron la de ser expuesto a la nueva música europea, la “neue Musik”, y un primer contacto con la práctica de la música electroacústica, como asistente en el estudio de la WDR de Colonia, dirigido en eseentonces por K. Stockhausen. Fruto de estas experiencias fueron obras para cinta magnética (El mundo en que vivimos, Hör-zu), electrónica en vivo (Ejercicios para Cello y Sintetizador), obras mixtas para instrumentos y cinta magnética (Lindgren, para Cello y Cinta Magnética, ...y ahora vamos por aqui... para 8 instrumentos y cinta magnética), etc.
Mi primer contacto con la música electrónica fueempírico y la aprendí como autodidacta. Lo empírico y lo autodidacta han pasado a ser los métodos explícitos de mi personalidad musical. Hacia la década del 70 tuve un primer contacto con métodos digitales en el CERM (Metz) y en el Ircam (París), métodos a los que dediqué los siguientes 10 años. Fruto de este período han sido FMelodies para cello y sonidos electrónicos, Monodías e Interludios paracuatro instrumentos, la instalación A Mandelbox, etc.
Bien que los procedimientos digitales me fascinaron, no olvidé el experimentar “manualmente” con objetos mecánicos simples, interés que condujo a la creación y práctica de los por mi llamados “Objetos Sonoros”. Desde entonces los Objetos Sonoros que crean preponderantemente espectros no armónicos y más bien ruidosos han pasado a serelementos constantes de mi lenguaje musical. El ciclo de 6 obras Reading Castañeda capitalizan por una parte de la “Hi-tech” de los métodos digitales, como también de la “Lo-tech” de mis Objetos Sonoros.
El tema “nacional” surge ya con fuerza en las composiciones “Ayayayayay” y “El Oro”.
La primera es una obra electroacústica (1971) que recoge grabaciones realizadas en 1969, en algo así como un“diario acústico” de una viaje realizado en 1969 al Ecuador. Es un revivir del tiempo y espacio de mi juventud. Naturalmente la presencia del sonido local está muy presente en esta composición: ruidos del mercado, urbanos, de la naturaleza. La técnica es clara: se trata de un montaje electroacústico a cuatro canales, con las técnicas disponibles en ese tiempo: tijera y sincronización en una máquinamultipista de 4 canales. Las grabaciones originales fueron además procesadas con un sintetizador analógico muy popular de la época: el AKS.
“El Oro” fue compuesta en 1992 como contribución a la discusión alrededor del tema del “descubrimiento” de América en 1492. La composición utiliza cuatro textos del cronista Guamán Poma de Ayala, en los que describe la obsesión del conquistador por el...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.