LA CONSTRUCCI N DEL PEROSONAJE

 LA CONSTRUCCIÓN DEL PEROSONAJE
CAPÍTULO 1 HACÍA UNA CARACTERIZACIÓN FÍSICA
No hace falta cambiar formas de caminas, forma de moverse,… Todo esto surge cuando se establecen los valores internos. Un pequeño cambio como guiñar un ojo, otro abrirlo bastante o levantar las cejas hace que se cambie lo que inspira el personaje. Un cambio en la colocación de los labios o la lenguapuede producir una voz diferente. Todo esto influye en la personalidad y reacciones naturales del personaje.
-Artificios externos
Mientras se lleve a cabo una investigación externa, no debemos perder nuestro propio yo.
CAPÍTULO 2 VESTUARIO
El vestuario ayuda al actor, a la personalidad del personaje. Los zapatos influyen en el modo de caminar característico del personaje. Para lograr esa formatenemos que probar diferentes maneras de caminar hasta que encontremos la adecuada para nuestro personaje. Un buen sistema es fijarse en como caminan las personas.
Saber sumergirse en un personaje es una cualidad importante en el actor. Podemos representar a un personaje sin la necesidad de recurrir a los elementos del propio actor.
*Al final del capítulo y con los acontecimientos deeste, he visto que buscando buscando, al final se encuentra.
CAPÍTULO 3 PERSONAJES Y TIPOS
Los actores no deberían de adaptar sus papeles a su atractivo personal propio, sino que tendrían que tener la necesidad de preparar caracterizaciones o transformarse en otros personajes. Por una parte encontramos búsqueda y selección y por otra parte transformación del personaje.
La creación del personajese realiza a través de la persona no del actor. Recargar la interpretación puede evidenciar al personaje que quiere interpretar. Sin una técnica refinada y sentido artístico, es fácil dejarse atrapar fácilmente por el camino de los clichés y la exageración. Los clichés de los personajes no contienen la esencia de un personaje.
Se deben utilizar caracterizaciones que permitan encarnarpapeles. Saber que es capaz e incapaz de hacer mi personaje.
CAPÍTULO 4 LA CONSECUCIÓN DE LA EXPRESIVIDAD CORPORAL
Tener en cuenta los tiempos de cada personaje. A medida que pasan los años, todo va más lento, es decir, un adolescente tendrá un ritmo más rápido que un anciano. Tener una buena forma física, para que al realizar la postura del personaje, parezca cómoda y provoque realidad.
No se debenrealizar gestos porque sí. Todo es representable. Debemos de utilizar los movimientos que requiere el personaje.
CAPÍTULO 5 PLASTICIDAD DEL MOVIMIENTO
Es importante una manera correcta de andar en escena. Llegar a conseguir una especie de vuelo al andar (que el cuerpo vaya con ligereza). La forma de caminar depende de la colocación conjunta de tu cuerpo: manera de mover la cadera, cómo se apoyantus tobillos, dedos de los pies,… Todo esto hace que puedas caminar con ligereza.
A parte de conocer todas nuestras posibilidades de movimiento, hay que buscar los puntos de presión para poder relajarlos y que el movimiento fluya. La música es una buena herramienta para suavizar, mejorar y explorar nuestros movimientos y plasticidad.
CAPÍTULO 6 CONTENSIÓN Y CONTROL
Tener bajo control todoslos gestos que realizamos. A veces se ahoga y oscurece la acción correcta y adecuada, por la cantidad de gestos excesivos y superfluos que no tienen que ver con el personaje. Los movimientos deben de acompañar a la acción. Debemos evitar la utilización de gestos cotidianos que el propio actor utiliza en su vida.
Es importante que el actor del toque necesario para proporcionar la culminación delpersonaje. El actor debe transmitir en todo momento al espectador, lo que siente el personaje.

CAPÍTULO 7 DICCIÓN Y CANTO
Las palabras han de llegar a los oídos del público sin tener que esforzarse. Una frase o palabra puede tener muchos significados e importancia.
Utilizando pausas y respiraciones en distintas partes de una frase, puede cambiar el significado de dicha frase. Muy importante...