Las artes y escuela de mariana spravkin

ESCUELA NORMAL FEDERAL DE EDUCADORAS ROSAURA ZAPATA

ARTES Y ESCUELA

DULCE LUCERO ORTIZ VAZQUEZ


III. Sem. Educación prescolar
Expresión y apreciación artística 1.
Mtra. María Isabel González Rodríguez

Introducción
A continuación en el siguiente ensayo abordaremos el tema de las artes y escuela, observaremos los aspectos curriculares y didácticos de la educación artística de laautora Mariana Spravkin.
La autora nos habla de la hora de plástica que es un espacio para la apropiación cultural, en donde han dicho que el arte como tal es ajeno a los problemas que la educadora plantea entorno a su enseñanza, si bien este esta profundamente vinculado al primero.












Desarrollo
Los saberes escolares en relación con el arte a un conocimiento teórico,supondrá siempre una serie de adaptaciones que permite la enseñanza, tomando en cuenta las características de aquello a ensenar, de aquellos que aprendan el contexto en el que se ha de ensenar y aprender. Esto es lo que en educación se llama “transposición didáctica”.
Si bien las artes plásticas forman parte de la cultura y son socialmente percibidas y reconocidas como algo cultural, el desarrollo de laplástica dentro de la escuela no es concebido como tal y queda convertido, más bien, en una practica que los chicos terminan por entender como una serie de actividades escolares disociadas de la experiencia cultural.
Para el maestro de dibujo de principios de siglo, la relación con el mundo cultural estaba referida a un conocimiento con fines enciclopedistas: fechas, nombres, escuelas ymovimientos artísticos tendientes a acrecentar una cultura general que sin duda el mismo consideraba valiosa.
Afirmar hoy las necesidades de insertar la educación plástica en un marco cultural mas amplio, no resulta suficiente si además no se aclara cual es el sentido de cultura del que se esta hablando.
La escuela debe trabajar metódica y sistemáticamente desde los primeros anos, para suministrar atodos sus alumnos las oportunidades de tomar contacto con el patrimonio cultural.

El docente debe encargarse de mostrar a sus alumnos que en la base de sus propias producciones plásticas reside la naturaleza de la producción cultural en términos generales y no solamente en términos escolares.
Es decir que esas mismas líneas que ellos trazan en sus hojas, esos mismos grumos de color que esparcencon el pincel, pertenecen al mismo lenguaje con el que habla todo artista plástico (consagrado o no, contemporáneo o remoto en el tiempo, de su propia cultura o de otra).
Cuando a los chicos se les propone dibujar, pintar a modelar, no solo se ven obligados a resolver problemas plásticos sino que además van construyendo conceptos acerca de lo que como dibujo, pintura o escultura conciben, y masallá de lo que es la experiencia artística y el arte.
Se trata de plantear cuestiones relacionadas con el arte que hagan a los chicos pensar acerca de sus propias representaciones acerca de que es el arte o las artes plásticas y confrontarlas con representaciones socialmente construidas.
De esta manera, la escuela podrá desarrollar en el niño son solo su capacidad de producir imágenes sino, almismo tiempo, de potenciar su capacidad para significarlas.
Revistas de arte en la bibliotecas y dentro del aula en las que estén presentes distintos autores, épocas y culturas sin ningún tipo de prejuicios, fotografías, catálogos, reproducciones, videos, armados de pequeños museos, el uso de pasillos y rincones para instalaciones y esculturas, son algunos de los recursos posibles para que laeducación plástica salga de las carpetas para que las paredes hablen con el lenguaje de la imagen.
En los últimos anos la educación ha reconocido la necesidad de abrir las puertas de la escuela al medio que la rodea.
En educación plástica este proceso plantea la necesidad de pensar en las posibilidades del afuera y la que ellas podrían aportar a los procesos de aprendizaje y a la ampliación de...