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El teatro en la España del siglo XVII:
La “comedia nacional”
El siglo XVII español. Siglo de Oro se caracteriza por el desarrollo y el perfeccionamiento de los grandes géneros y temas que se habían cultivado durante el Renacimiento.
El teatro que gozó de un intenso cultivo a lo largo de toda la centuria y que dio lugar al nacimiento. Su gran creador, Lope de Vega, un asombroso ejemplo defecundidad literaria. El arte nuevo puede considerarse como norma fundamental de toda la dramaturgia de la España del Barroco.
La palabra comedia
Comedia era la expresión empleada por los mismos autores del XVII español para nombrar todo tipo de piezas, y también se empleaba el término drama con el mismo valor general.
Los temas
En cuanto a los temas, la comedia española admitía una variedad deasuntos procedentes tanto de la literatura anterior como de la realidad contemporánia.
Los tres actos
La nueva comedia aportaba importantes innovaciones. Un ejemplo puede ser la división de la comedia en 3 actos. Los tres actos o jornadas se trazan, pues, en función de una intriga.
Lo trágico y lo cómico
Otra nota característica de la comedia española es la superación de la tradicionalseparación entre los géneros mediante la fusión de las categorías dramáticas de lo trágico y lo cómico. En realidad, son verdaderas tragicomedias.
El verso
El uso sistemático del verso aparece como otro rasgo distintivo de esta concepción dramática. Versos octasílabos en su mayoría, pero también metros italianos.
Los personajes
Los personajes, carentes de profundidad psicológica, se definen sobre todopor sus acciones y constituyen auténticos prototipos de esquemas y comportamientos sociales.
Estos personajes reflejan en sus acciones y en sus significados de la estructura piramidal de la sociedad española. El rey en el vértice, representa la sacralidad del poder garantixa la justicia y el orden bajo el rey está el estamento nobiliario, los poderosos, que encarnan, sin duda, conductas positivasen lo que tienen de eslabón entre el rey y el pueblo. Aunque tradicionalmente encuadrado en el estamento nobiliario, hay un personaje que en la comedia de aquella época se define más por su condición moral que por su pertencia a la clase alta.
El caballero desempeña sobro todo la misión de celoso defensor y guardián del honor, o más bien la honra. El caballero ha de velar por una posesión que,de perderse, lo situará en el trance de anteponer sus deberes para con el código moral y social del honor. Pero la función dramática principal desempeñada por el caballero es la de galán. Junto a la dama, es el gran protagonista de la intriga, apoyada en la triple referencia de amor-honor-celos. Constituye una nota singular de la comedia española el valor otorgado a un personaje que en otrasdramaturgias de la época tenía un carácter muy secundario: el villano o habitante de las zonas rurales. En el punto más bajo de la pirámide la presencia de una figura sumamente interesante desde el punto de vista teatral, el donaire representa la plasmación escénica de un punto de vista realista, pragmático, anti heroico y burlesco, y moralmente muy distinto al de los personajes más nobles de lacomedia.
Los teatros y el público
La fórmula dramática de la comedia española debe, sin duda, su celebridad a su evidente triunfo social. Esta acogida es la que hace posible el gran desarrollo de los corrales de comedias o locales fijos donde tenían lugar las representaciones. En su origen, el corral era un lugar muy modesto: el hueco que quedaba entre tres casas limítrofes. Local sencillo, a cieloabierto, con un tablado o escenario. Delante, de pie, el público masculino, ruidoso y pendenciero por lo general, conocido con el nombre de mosqueteros y temido por dramaturgos y comediantes, pues exteriorizaba sus gustos de forma desenfadada y agresiva. Al final del patio estaba la cazuela lugar reservado a las mujeres. Por lo demás, la escenografía y los recursos técnicos de la puesta en...