luminotecnia en museos

La iluminación de Museos

Como todo ejercicio profesional, el diseño de iluminación museográfica es un desarrollo complejo que requiere conocimientos técnicos y de diversas ciencias. Sin embargo, el mayor reconocimiento es que el trabajo pase desapercibido para los visitantes al recinto, y que al mismo tiempo se cumpla con las intensiones del creador del espacio arquitectónico y del museógrafo.La iluminación de un museo debe diseñarse en función de la Misión de éste, la cual se resume en tres puntos:

1. Conservar un patrimonio, tomando todas las medidas para llevarlo a cabo.
2. Exhibir ese patrimonio al público (puesta en valor).
3. Hacer difusión. Esto implica no sólo la publicidad, sino también llevar a cabo investigación sobre el tema y/o la obra.
Ahora bien, paraque exista un museo debe cumplir con tres entidades, y si falta una de ellas no hay tal:
Espacio físico. Se trata del sitio en el que se aloja la obra, y la iluminación debe armonizar con él.
La colección: La luz debe crear las condiciones para la conservación de la obra y ponerla en contexto conforme a lo que disponga el diseñador museográfico; vale la pena mencionar que algunos estudiosseñalan que la iluminación es un elemento esencial para que la imagen permanezca en la mente del visitante.
El visitante. La luz debe ser su guía, dirige su atención y muestra las características del objeto expuesto; igualmente debe crear un ambiente confortable y estimulante.
Entonces, la iluminación debe armonizar con las tres entidades en relación directa con la Misión del museo. Pero enmuchas ocasiones cada una de ellas tiene objetivos distintos y eso dificulta la labor del iluminador; por ejemplo, si en sus manos estuviera, el conservador mantendría las obras en la oscuridad para prevenir deterioros, el museógrafo las presentaría de manera espectacular para atraer la atención del público y el constructor no montaría una exhibición para que se aprecie su obra arquitectónica. La luzdebe lograr el balance y equilibrio entre las tres entidades, es decir, puede hacer que se aprecie el espacio físico y la obra, además de que se conserven los materiales. Esto puede complicarse cuando se trata de edificios que han sido concebidos para otros usos y que disponen de un entorno arquitectónico competitivo con las exposiciones. Todo lo anterior depende de las alturas de los techos, lapresencia o no de ventanas y tragaluces, es decir, de las condiciones espaciales de la edificación y además de la concepción visual del arquitecto
Así como esto, el cálculo formal del diseño de la iluminación se refiere a 3 aspectos fundamentales para lograr el adecuado efecto en cada espacio; la preservación, los tipos de fuente de iluminación y la calidad de la iluminación:
Preservar
Losmateriales son casi siempre de origen orgánico y tanto luz visible como la imperceptible generan cambios en ellos que pueden llegar a deteriorarlos; la luz acelera el proceso de degradación, por ello es un factor muy importante en el sentido de la conservación preventiva.
El diseñador de iluminación museográfica aprende a conocer los materiales de los que consta una obra, y a partir de elloemplear su criterio. Hay tablas o normas internacionales que hablan se los niveles de luz ideales que ayudan en la preservación de ciertos materiales, pero debe apreciarse el estado en el que se encuentran en la obra, ya que su condición puede ser buena o lo contrario; es ahí donde se aplica el criterio del iluminador al cotejar las normas con el estado de la pieza. Igualmente debe trabajarse muy decerca con el restaurador de la misma, pese a que pueden tener muy poco conocimiento técnico de la luz.
 En términos generales debe evitarse que la temperatura ambiental al interior de un museo sea variante, porque ello deteriora los materiales de las obras. En ciertos museos se consigue que sea estable mediante el uso del clima artificial, el cual debe brindar las condiciones ideales todo el día...