Metahodos

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INTRODUCCION DEL EDITOR
Meta+Hodos fue originalmente escrito por James Tenney como su tesis en la Universidad de Ilinois, en Champaign-Urbana, en 1961. Fue publicado en una muy limitada edición por Gilbert Chase algunos años después, pero ha sido casi imposible de conseguir desde su creación. Aún así ha tenido un amplio y poderoso impacto en la teoría de la música y composicióndurante los últimos 25 años, en un grado altamente desproporcionado en relación con la posibilidad de obtenerlo. META META+HODOS, escrito en 1975, fue originalmente publicado en el “Journal of Experimental Aesthetics” (Volumen 1, Numero 1, 1977). Esta presente edición de Frog Piak Music de Meta+Hodos y META Meta+Hodos es un intento de hacer que estos seminales documentos teóricos estén disponiblespara una más amplia comunidad de artistas. Esta segunda edición incluye correcciones y revisiones por el autor. Larry Polansky Oakland, 1988

Traducción: Wim Forstman

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James Tenney

Meta+Hodos

“Una buena descripción de un fenómeno puede por si misma determinar un número de teorías e indicar rasgos definidos que una teoría autentica debe poseer. Llamamos 'fenomenología' a estetipo de observación, una palabra que significa... una descripción tan completa e ingenua como sea posible.” Kurt Koffka, Principios de la Psicología de la Gestalt, p.73. “Uno debe estar convencido de la infalibilidad de la propia fantasía, y debe creer en su propia inspiración. De todos modos, el deseo de un control consiente de los nuevos medios y formas surgirá en la mente de cada artista, y elquerrá conocer conscientemente las leyes y reglas que gobiernan las formas que ha concebido 'como en un sueño'. Aunque este sueños puedan haber sido fuertemente convincentes, la convicción de que esos nuevos sonidos obedecen a las leyes de la naturaleza y a nuestra manera de pensar... fuerzan al compositor por el camino de la exploración.” Arnold Schoenberg, Estilo e Idea, p.218. “El primer paso enla dirección de la belleza es entender el marco y el alcance de la imaginación, para comprender el acto mismo de la aprehensión estética.” James Joyce, Retrato del Artista Adolescente, p.208.

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Sección I
Los Nuevos Materiales Musicales
La aumentada complejidad auditiva de buena parte del siglo XX es una característica tan evidente que no se debiera necesitar ninguna demostración. Detodos modos, un examen de los muchos factores que producen esta complejidad, y de algunos de sus efectos sobre nuestra percepción de la música, serán necesarios antes de que podamos esperar describir los materiales musicales en un modo realmente significativo. La complejidad no es tan solo de estructura, si no también de substancia. Es decir, no es simplemente el resultado de una nuevadisposición de los materiales o elementos tradicionales (empleare la palabra elemento en el sentido de “parte” o “porción” antes que en el de “aspecto” o “factor”). Los elementos mismos han cambiado y los cambios afectan no solo la estructura musical, si no también nuestro modo de escuchar la música.Y los problemas que resultan de estos hechos parecen extenderse mas allá de la mera cuestión de la cantidad detiempo requerido por el oído y por la mente para asimilar las novedades de un nuevo estilo hasta que ellas ya no posean lo que Schoenberg describió en una ocasión como “un efecto de interrupción de los sentidos”. El tiempo nos ha dado algún grado de familiaridad incluso con realizaciones musicales más avanzadas de los primeros años del siglo XX, y todavía nuestros acercamientos descriptivos yanalíticos a esta música están marcados por el uso de términos negativos- “atonales”, “atemáticos”, etc.- Que nos dicen que cosa no es esta música en lugar de decirnos que es. La estrechez de los conceptos de la música tradicional se evidencia en este negativismo, y por el hecho de que muchas obras significativas de este periodo temprano son relegadas con demasiada frecuencia al campo de las...