Monodia

INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE CONTINUA DE VILLA MERCEDES

Apreciación e Historia de la Música II
Prof. María Virginia González
Alumna:
Castillo, Mayra
DNI: 36539923
Año: 2012

PRESENTACIÓN
El arte del siglo XIX, ejercía una atracción universal y fortalecía nuestra común humanidad, de la mano de artistas como Beethoven (final de la novena sinfonía), las pinturas de Delacroix y lasoperas de Verdi.
Pero el arte tendió a perder ese carácter directo de su lenguaje. El artista buscaba un mayor refinamiento estilístico y reticencia de sentimientos. En la segunda mitad del siglo XIX los artistas cultivaban cada vez más los desusado y lo exquisito. Por una parte, ese gesto constituía una rebelión contra el gusto del burgués y por la otra, encarnaba el deseo de desembarazar elarte de ciertos modos de expresión que habían perdido su frescura.
Los pintores, en esta época, estaban deseosos de eliminar la tradición romántica todo cuanto se había petrificado para convertirse en formula académica. Intentaron captar en el lienzo no la representación exacta de las cosas, sino las impresiones momentáneas que el artista tenia de ellas, y transmitirlas con toda espontaneidad yfrescura. Yuxtaponían partículas de color puro sobre el lienzo, dejando al ojo del observador la tarea de hacer la mezcla. El resultado fue una fluidez de línea y una iridiscencia de color como nunca se habían visto antes. Sentían repulsión por los temas heroicos de los pintores románticos. El héroe de su pintura no era el hombre, sino la luz. Al principio la gente se reía de sus pinturas, al vercésped amarillo, rosado o azul, pero los pioneros persistieron hasta lograr imponer finalmente su visión al mundo. Hacia fines de siglo, el impresionismo había surgido como la principal escuela de la pintura europea. (Machlis; 1975. Pág. 109-111)
En cuanto a los poetas, sucedía una rebelión similar a la de los pintores, contra los modos tradicionales de expresión de la poesía, encabezada por lossimbolistas, quienes aspiraban a la comunicación directa de la emoción poética, sin intervención de elementos intelectuales. Utilizaban palabras en función de la música contenida en ellas, antes que por su significado. Trataban de comunicar la esencia de la experiencia poética mediante la presentación del símbolo antes que enunciar el hecho. Los simbolistas, al igual que los pintores impresionistas,se apartaron del pathos del movimiento romántico. Desecharon el elemento anecdótico en la poesía; desdeñaron la moraleja, expresa o implícita. Se orientaron hacia una sugestión nebulosa y una evocación anímica ensoñadora. (Machlis; 1975. Pág. 111)
Las nuevas estéticas no podían sino causar una profunda impresión sobre los músicos, sensibles a la pintura y la poesía. Por lo tanto, la búsqueda de lautilización de los medios y refinamiento del vocabulario pronto paso de la pintura y la poesía a la música.
Esta monografía, pretende desarrollar los aspectos más relevantes que tuvo la música desde 1875 a 1925 aproximadamente, periodo conocido como impresionismo. Como así también, destacar los aportes de dos compositores propios de esta etapa, Claude Debussy y Maurice Ravel.DESARROLLO
Al finalizar el siglo XIX, algunos compositores siguieron escribiendo en un cálido estilo romántico (periodo anterior al impresionismo), utilizando principalmente técnicas tradicionales y características nacionales. Pero muchos otros, en reacción abierta contra el Romanticismo Tardío, al que consideraban caduco y excesivo, prefirieron buscar nuevas direcciones. Laexploración y la experimentación condujeron a una diversidad fascinante de nuevos estilos, nuevas tendencias, nuevas técnicas, y en algunos casos, sonidos completamente nuevos. (Bennett. 1998. Pág. 79)
El impresionismo en la música llego como un gesto francés de rebeldía contra la dominación del romanticismo alemán. Debussy trato de sustituir la exuberancia emocional de Wagner y sus seguidores...