movimientos artísticos del siglo XX

El arte Abstracto, Europa, año 1915. También llamado Arte no figurativo, representa los sentimientos por medio de formas pictóricas que no se relacionan con la realidad. Los artistas le dan libertad a la líneas, al color y al ritmo construyendo una “pintura espontánea” en la que el artista da rienda suelta a la expresión, a la imaginación y a la emoción para que el expectador la interpretelibremente.

En el arte abstracto se dan tres tendencias básicas:
1. La reducción de las apariencias naturales a formas radicalmente simplificadas.
2. La construcción de objetos artísticos a partir de formas básicas no figurativas.
3. La libre expresión espontánea como en la Action Painting.

Nacionales
Pintura: Ana Cortés, Inés Puyó, Luis Vargas Rosas, Enrique Zañartu
Escultura: Lily Garafulic.Extranjeros
V. Kandinsky, P. Mondrián, K. Malevich, Theo Van Doesburg


ANA CORTES – “CIUDAD” ENRIQUE ZAÑARTU "yellow, red, blue" K. MALEVICH
1964 – “Se Donner” - 1958 V Kandinsky 1926 Presentimiento complejo –
1932

El Expresionismo. Entre 1903 y 1930 aprox. Predomina la “expresión” del artista, frente a la “impresión” dela realidad. Reflejan el estado anímico del artista más que las imágenes que conforman nuestra experiencia visual. Con colores muy violentos, mostraban una temática de soledad y amargura, defendían la libertad individual, el irracionalismo. Abandonan la representación objetiva y natural de la figura humana, mostrando rostros desfigurados y tristes.

Nacionales
Pintura: Augusto Barcia - XimenaCristi - Enriqueta Petit –
Escultura: Tótila Albert –
Extranjeros
Pintura: Max Beckmann - James Ensor - Grupo Der Blaue Reiter - Grupo Die Brucke - Otto Dix, George Grosz, Erico Heckel, Vassily - Kandinsky, Ernst Ludwig - Kirchner, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Emil Nolde, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff
Escultura: Ernst Barlach -Wilhelm Lehmbruck
Arquitectura. Peter Behrens, Bruno Taut



Augusto Barcia M. beckmann J. Ensor – La Intriga Emil Nolde
“horizonte” 1978 lirios negros -1928 1890 “girasoles en la tempestad”
1943


Neoplasticismo: Se inicia alrededor de 1917 Tiende a la representación de los elementos de la plástica pura: planos, líneas y colores. Se crean imágenes estructuradascon extremo rigor intelectual, utilizando los tres colores primarios rojo, amarillo y azul, a los que se agregan los acromáticos blanco, negro y gris. Trabajan los colores en forma plana, sin texturas ni gradaciones.
Es una pintura cerebral, árida, fría, controlada y geometrizante que pretende traducir el orden interno, racional y estructural que se deduce de la realidad exterior. También es llamadoarte anorgánico o arte concreto, por concretizar las imágenes que siente y piensa el hombre; arte absoluto, por ser independiente, sin referencia a la naturaleza y por basarse en sus propias leyes.

Nacionales
Pintura: Elsa Bolívar, Luis Droguett, Robinson Mora, Carmen Piemonte, Gustavo Poblete, Ramón Vergara Grez, Waldo Vila, Grupo Rectángulo, Grupo Forma y Espacio.
Extranjeros
Pintura: PietMondrian, Theo Van Doesburg
Escultura: Georges Vantongerloo
Arquitectura: Jacobus Johannes, Pieter Oud, Gerrit T.Rietveld, Carlos Van Eesteren, J.Wils

Elsa Bolivar Carmen Piemonte P. Mondrian P. Mondrian
“gallo y caracol” “caja siglo XX” “árboles en Blossom”1912 “ovalo con coloresPlanos” 1914

El Surrealismo, Francia, año 1924. Representa el mundo de los sueños y de los fenómenos del subconsciente.
El Surrealismo se caracteriza por expresar en la pintura la animación de lo inanimado, la metamorfosis, el aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinarias, entre otros, largos de detallar....