Pintura del Quattrocento
Páginas: 11 (2571 palabras)
Publicado: 27 de septiembre de 2015
Pintura del Quattrocento
Se denomina Quattocento al periodo del arte italiano correspondiente al Siglo XV. Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas mediavales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica.
Durante esta época se supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en el humanismo.
El arteabandona su carácter artesanal para convertirse en una actividad intelectual Los artistas serán personas instruidas en temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de genios.
Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos burgueses que descubrirán el placer del arte y la cultura y que seconvertirán en los mecenas de los nuevos artistas.
La república de Florencia se convertirá en la principal impulsora de este nuevo arte gracias al mecenazgo de grandes familias como los Medici.
Características
El objetivo de la nueva pintura será reproducir el mundo real tal como lo perciben nuestros ojos; sustituyendo la “mirada interior” propia del arte medieval, para lo cual optarán por:
Representación realista de la figura humana, los espacios y los objetos.
Utilización del dibujo (perspectiva líneal) y de la luz para representar el volumen y el espacio tridimensional.
La temática es variada: Abundan las pinturas religiosas (en iglesias y capillas) y cada vez más, los pintores reciben encargos de la temática mitológica, los retratos y las representaciones de temática histórica encargadaspor nobles y burgueses para sus villas y palacios.
En cuanto a la técnica: domina la pintura mural al fresco, pero también existe pintura sobre tablaprimero al temple y luego al óleo por influencia flamenca.
Artistas y obras significativas
Primera mitad del siglo
En la primera parte del siglo conviven dos tendencias: una arcaizante de influencia gótica, representada por Fra Angélico y otra decarácter científico, iniciada por Masaccio, que explora los nuevos campos de la perspectiva.
Fra Angélico (1387-1455)
Sus obras, plenas de espiritualidad, huyen de lo trágico y estarían vinculadas por con la tradición medieval por el uso de fondos dorados o la estilización de las figuras, así como cierta tendencia al decorativismo. Un buen ejemplo de su estilo sería la Anunciación del Museo delPrado, pintada al temple sobre tabla. Aunque sus obras más importantes serían los frescos del Convento de San Marcos en Florencia y los frescos de la Capilla de San Nicolás V en el Vaticano, en los que renuncia al decorativismo y pone énfasis en el sentido narrativo de las escenas.
Fra Angélico. Anunciación. Museo del Prado
Masaccio (1401-1428)
Renuncia al gótico, convirtiéndose en el gran innovadorde la pintura. Concentra su atención en dotar devolumen a las figuras siguiendo los pasos del Giotto, pero fundiéndolas mejor en los escenarios y valiéndose del uso de la luz y de los descubrimientos de Brunelleschi sobre la perspectiva lineal para crear obras de carácter realista y escultórico.
Sus pinturas más importantes son los frescos de la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María delCarmine de Florencia. En el fresco de la Trinidad de la iglesia de Santa María la Novella de Florencia introduce una nueva forma de representación espacial, situando la escena en una arquitectura pintada.
Masaccio. El tributo de la moneda. Fresco Capilla Brancacci
Dentro de esta tendencia iniciada por Masaccio de utilizar la geometría para poder representar la perspectiva estarían pintorescomo Paolo Ucello, famoso por la utilización de sus escorzos en los cuadros de batallas, especialmente la de San Romano; Andrea del Castagno que aplica la perspectiva en los frescos de laÚltima cena del convento de Santa Apolonia y, sobre todo, Piero de la Francesca cuya obra se caracteriza por una grandeza monumental basada en el empleo de la perspectiva y el uso de una luz refulgente con figuras...
Se denomina Quattocento al periodo del arte italiano correspondiente al Siglo XV. Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas mediavales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica.
Durante esta época se supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en el humanismo.
El arteabandona su carácter artesanal para convertirse en una actividad intelectual Los artistas serán personas instruidas en temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de genios.
Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos burgueses que descubrirán el placer del arte y la cultura y que seconvertirán en los mecenas de los nuevos artistas.
La república de Florencia se convertirá en la principal impulsora de este nuevo arte gracias al mecenazgo de grandes familias como los Medici.
Características
El objetivo de la nueva pintura será reproducir el mundo real tal como lo perciben nuestros ojos; sustituyendo la “mirada interior” propia del arte medieval, para lo cual optarán por:
Representación realista de la figura humana, los espacios y los objetos.
Utilización del dibujo (perspectiva líneal) y de la luz para representar el volumen y el espacio tridimensional.
La temática es variada: Abundan las pinturas religiosas (en iglesias y capillas) y cada vez más, los pintores reciben encargos de la temática mitológica, los retratos y las representaciones de temática histórica encargadaspor nobles y burgueses para sus villas y palacios.
En cuanto a la técnica: domina la pintura mural al fresco, pero también existe pintura sobre tablaprimero al temple y luego al óleo por influencia flamenca.
Artistas y obras significativas
Primera mitad del siglo
En la primera parte del siglo conviven dos tendencias: una arcaizante de influencia gótica, representada por Fra Angélico y otra decarácter científico, iniciada por Masaccio, que explora los nuevos campos de la perspectiva.
Fra Angélico (1387-1455)
Sus obras, plenas de espiritualidad, huyen de lo trágico y estarían vinculadas por con la tradición medieval por el uso de fondos dorados o la estilización de las figuras, así como cierta tendencia al decorativismo. Un buen ejemplo de su estilo sería la Anunciación del Museo delPrado, pintada al temple sobre tabla. Aunque sus obras más importantes serían los frescos del Convento de San Marcos en Florencia y los frescos de la Capilla de San Nicolás V en el Vaticano, en los que renuncia al decorativismo y pone énfasis en el sentido narrativo de las escenas.
Fra Angélico. Anunciación. Museo del Prado
Masaccio (1401-1428)
Renuncia al gótico, convirtiéndose en el gran innovadorde la pintura. Concentra su atención en dotar devolumen a las figuras siguiendo los pasos del Giotto, pero fundiéndolas mejor en los escenarios y valiéndose del uso de la luz y de los descubrimientos de Brunelleschi sobre la perspectiva lineal para crear obras de carácter realista y escultórico.
Sus pinturas más importantes son los frescos de la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María delCarmine de Florencia. En el fresco de la Trinidad de la iglesia de Santa María la Novella de Florencia introduce una nueva forma de representación espacial, situando la escena en una arquitectura pintada.
Masaccio. El tributo de la moneda. Fresco Capilla Brancacci
Dentro de esta tendencia iniciada por Masaccio de utilizar la geometría para poder representar la perspectiva estarían pintorescomo Paolo Ucello, famoso por la utilización de sus escorzos en los cuadros de batallas, especialmente la de San Romano; Andrea del Castagno que aplica la perspectiva en los frescos de laÚltima cena del convento de Santa Apolonia y, sobre todo, Piero de la Francesca cuya obra se caracteriza por una grandeza monumental basada en el empleo de la perspectiva y el uso de una luz refulgente con figuras...
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