Renacimiento y manierismo 4
manierismo
Diana Decurt Alayo
José Chacón Domínguez
Sección 305
Renacimiento
¿ Qué es el Renacimiento?
Época en la que se produjeron profundas
transformaciones en la vida intelectual,
literaria y artística de Europa. Los
renacentistas creaban obras de inspiración
clásica, pero con rasgos propios.
Contexto Histórico
Era de los descubrimientos
(Descubrimiento de América,1492)
Capitalismo mercantil
Ascenso de la burguesía
Sociedad estamental
Reforma protestante
Características generales
Es un arte naturalista.
La perspectiva: Lineal o geométrica y aérea.
Restringe la forma a lo que se puede ver desde
un punto de observación fijo.
Predominio de aspectos lineales y geométricos.
Visión antropocéntrica del mundo.
Temas: hechoshistóricos, de fe, y hechos
mitológicos, con interpretación de alegorías,
emblemas y jeroglíficos que crean escenas un
tanto ambiguas.
Periodos
Siglo XV: Quatrocento o Primer
Renacimiento
Centro:
Florencia
Siglo XVI:
Centro: Roma
Primera mitad: Cinquecento o Alto
Renacimiento
Representantes:
Representantes:
Giotto: Frescos de la Capilla
Sixtina
Fra Angélico: La anunciación,Crucifixión
Botticelli: Nacimiento de la
venus
Leonardo da Vinci: Gioconda, La última cena
Miguel Ángel Buonarroti: La creación,El
Génesis, Juicio Final
Segunda mitad: Manierismo o
Renacimiento Tardío
Representantes:
El Greco: La trinidad
Tintoretto: El lavatorio
Manierismo
Surge al final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró
hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando
comenzó a serreemplazado por un estilo más barroco.
Este término fue acuñado en el siglo XX para
diferenciar el periodo del arte europeo (1530-1590)
entre el Renacimiento y el Barroco.
Su público es la aristocracia que busca obras en las
que destaque la elegancia formal, el virtuosismo en la
ejecución y la búsqueda de una belleza artificiosa.
Características generales
Predomina la estilización: alargarlas figuras,
engordarlas, someterlas a motivos geométricos.
Predominio de las líneas diagonales en las
composiciones.
Poco interés por la profundidad.
Tratamiento especial de la luz para crear
misterio.
Se valoran los contornos.
Uso distinto del color: no es en función de la
naturaleza sino en función de la plástica ( los
colores a veces no responden a la realidad).
Verano(Arcimboldo,1573)
Leonardo da Vinci: La última
cena
Fresco de 4,60 x 8,80 metros pintado entre 1495 y 1498, en la pared del
refectorio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie (Milán).
IMAGEN
De acuerdo al soporte es un tipo de
imagen artificial.
Cumple las funciones: informativa,
poética o estética y fática.
Imagen escena porque representa un
hecho importante de la vida de Jesús y
lareligión cristiana.
Alto grado de iconicidad.
TIPOS DE SIGNOS Y
MODELIZACIÓN DE LA REALIDAD
Tipo de signo
Significante: Lienzo
Significado denotativo: Pintura que representa a trece personas conversando o
discutiendo en un salón, sentadas en una mesa rectangular alargada.
Significado connotativo: Representación de la última cena de Jesús en la que él cuenta
que uno de sus apóstoles lo iba atraicionar, se enfoca en las reacciones de los apóstoles
ante tal noticia. También podría representar la Eucaristía, pues Jesús señala el pan y el vino.
Modelización de la Realidad
Modelización representativa: Se pinta un hecho importante de la historia cristiana.
Modelización simbólica: Obra célebre de Leonardo Da Vinci, Eucaristía y traición.
Función icónica predominante: Representativa
Nivelde la realidad: Pintura realista (6)
TRASLAPO Y ESCORZO
• El traslapo se muestra
cuando los apóstoles se
muestran en un primer
plano , mientras que el
salón queda detrás. Al
igual que la mesa cubre
parte del cuerpo de los
apóstoles generando una
idea de profundidad.
• El escorzo se destaca
porque los cuerpos no se
muestran en su totalidad
sin más bien contraídos.
Punto focal: La cabeza...
Regístrate para leer el documento completo.